Die Eleganz des Strichs, der Charme der Komposition, die Tiefe der behandelten Themen sind einige der erkennbarsten Merkmale der Kunst von Katsushika Hokusai (1760-1849).

Vom 21. März bis 27. September 2026 werden die Räume des Palazzo delle Paure in Lecco eine wichtige Ausstellung des japanischen Meisters mit dem Titel "HOKUSAI. Das Geheimnis der Welle, die Europa durchquert" beherbergen.

Kuratiert von Paolo Linetti, Direktor des Museo d’Arte Orientale Collezione Mazzocchi in Coccaglio (BS), produziert und realisiert von ViDi cultural und Ponte43, in Zusammenarbeit mit der Stadt Lecco und dem Städtischen Museumsystem von Lecco, präsentiert die Ausstellung 43 Werke von Hokusai, die einige Aspekte seiner stilistischen Entwicklung dokumentieren, deren Kennzeichen darin besteht, die Natur zu analysieren und zu verstehen, um sie dann in etwas Universelles zu transzendieren.

Lecco, die Stadt des Wassers, konnte nur eine Initiative begrüßen, die dieses natürliche Element als Hauptdarsteller hervorhebt, das eine zentrale Rolle in Hokusais Produktion spielt, einem Autor, der wie kein anderer in der Lage war, jede Nuance einzufangen, vom Donnern der Wasserfälle bis zum Brechen der Wellen, und es schaffte, sie in jedem seiner Werke zum absoluten Protagonisten zu machen, ein Symbol für Stärke, Veränderung und Ewigkeit. Die Ausstellung untersucht auch Hokusais Anpassung an westliche klassische Kanons durch die Verwendung harmonischer Prinzipien; diese Tatsache könnte den großen Erfolg von Hokusais Werken im Westen erklären, die auch von denen geschätzt werden, die eine Sensibilität und kulturelle sowie visuelle Matrix besitzen, die weit von denen des östlichen Welt entfernt sind.

Der Ausstellungsrundgang dreht sich um Das Große Bild der Welle vor Kanagawa, das ikonischste und bekannteste Meisterwerk des japanischen Meisters und eines der weltweit erkennbarsten Bilder, das sowohl das Unterbewusstsein der Japaner als auch das der Westler faszinierte.

Das Kompositionsdiagramm der Großen Welle wird analysiert und enthüllt, wie es unter Verwendung eines architektonischen Codes aufgebaut wurde, auf dem Linien, Winkel und Figuren angeordnet wurden, die das Auge des Betrachters als harmonisch, ausgewogen und elegant wahrnahm. Insbesondere werden zwei geometrische Schemata präsentiert, die von Paolo Linetti im Jahr 2021 entdeckt wurden und die der Meister für den Aufbau eines Großteils seiner Werke verwendete. Diese Modelle sind in seinen späteren Kreationen und in den sorgfältiger gezeichneten Zeichnungen gut erkennbar und bieten einen einzigartigen Schlüssel zum Verständnis der Genese seines Genies.

Im Laufe seiner künstlerischen Produktion wird Hokusai weiterhin danach streben, die perfekte Welle zu verewigen; Im Palazzo delle Paure wird enthüllt, wie sich im Laufe der Zeit kompositorische Details wie Schaumlocken, Schaum und Wassermassen entwickeln und verändern.

Zu den Meisterwerken, die im Palazzo delle Paure ausgestellt sind, gehört die Holzschnittjagd auf Wale, veröffentlicht im zweiten Band des Albums mit Zeichnungen von Hokusai (Hokusai shashin gafu), die eine dramatische Walfangszene vom Strand aus darstellt. Das Bild wird von einem gespannten Seil durchzogen, das den Kontrast zwischen der Kraft des Wales und der der Fischer betont. Im Vordergrund am Ufer wird metaphorisch der Kampf zwischen zwei kontrastierenden Wellen dargestellt: Auf der linken Seite taucht eine auf, die an die des Bootes inmitten der Wellen (1805) erinnert, auf der rechten Seite eine, die in Form und Schaum die berühmte Welle von Kanagawa vorwegnimmt.

Oder auch Der Fuji vom Meer aus gesehen, ein Holzschnitt im zweiten Band der Hundert Ansichten des Fuji, erstellt zwischen 1834 und 1835; in diesem Fall nimmt das Wasser eine monumentale, aber beruhigte Dimension an, indem es die Gewalt seiner berühmten Kanagawa-Gegenstücke hinter sich lässt und den Blick des Betrachters in einen harmonischen und spannungsfreien Fluss führt. Die große Wassermasse kulminiert in einem Schaum, der sich in Fragmente auflöst und die Kiebitze hervorruft, Küstenvögel, die laut Legende aus dem Schaum der Wellen entstehen.

Während die Welle von Kanagawa eine zerstörerische Kraft verkörpert, zeigt die des Fuji vom Meer aus eine aufbauende Energie. Die beiden Bilder ergänzen sich in gewisser Weise: Das erste ruft die unerbittliche Macht der Natur hervor, das zweite feiert ihre harmonische Pracht.

Der Ausstellungsrundgang wird durch einen speziellen Abschnitt abgeschlossen, der den außergewöhnlichen Einfluss der japanischen Kunst auf die westlichen Kunstsprachen zeigt. Seit der Mitte des 19. Jahrhunderts breitet sich die Leidenschaft für Japan wie ein Lauffeuer in ganz Europa aus und beeinflusst den Geschmack des Bürgertums in Möbeln und Mode sowie das Auge der Künstler, die auf die Innovationen der Drucke der japanischen Meister achten.

In einem Videozimmer wird ein narrativ und didaktisch geschnittener Film von Simona Bartolena den Besucher auf eine Reise durch den Japonismus in seinen verschiedenen Aspekten begleiten. In einem Raum, der dem Japonismus gewidmet ist, wird eine Hommage an Hokusai, ein Werk von Armando Fettolini, einem Künstler, der seit jeher die flüchtige Welt der Ukyio-e als Inspirationsquelle betrachtet, ausgestellt sein.