Die Luciana Matalon Foundation freut sich, vom 2. bis 14. November 2023 Gioni David Parras persönliche Ausstellung „Die Sprache der Natur – Bladelight-Konzert“ zu veranstalten.

Die Ausstellung stellt die urbane Kunstroute „Bladelight Concert“ vor, die erstmals im Juni 2023 in Porto Rotondo im Yachthafen und im Yachtclub der Öffentlichkeit präsentiert wird. Die für diese wichtige Ausstellung ausgewählten Orte sind für ihre Gründer bekannt: Graf Luigi Donà dalle Rose in Porto Rotondo und der Künstlerin Luciana Matalon, einem führenden Namen der internationalen zeitgenössischen Kunst der 70er Jahre.

Kunst wird zu einer universellen Sprache, die einem breiten und kultivierten Publikum zugänglich ist und Werte zum Ausdruck bringt, die heute für den Schutz des Meeres und der Umwelt immer wichtiger werden. Die von Gioni David Parra exklusiv für Porto Rotondo und Mailand kreierte „Bladelight Concert“-Serie besteht aus aus Marmor geformten Lichtklingen, die auf mit Meergrün, Himmelblau und Sonnengold bemalten Eisenplatten platziert und auf einem Sockel aus Travertin oder weißem Carrara verankert sind Marmor, die ihren natürlichen Standort im Gebiet der Dolmen und Menhire finden. Die interessanteste Herausforderung für den Künstler, der in Viareggio lebt und in Pietrasanta arbeitet, nur wenige Kilometer von den Polvaccio-Steinbrüchen entfernt, in denen Michelangelo Buonarroti seine Murmeln abgebaut hat, besteht darin, ein tausend Jahre altes Element wie Stein zu nehmen und es zu erneuern, um es zu schaffen in die Zeitgenossenschaft.

Wie uns Carlo Levi lehrt, sagt Gioni David Parra: „Die Zukunft hat ein uraltes Herz.“ Stein und Skulptur sind Protagonisten der Gründung von Porto Rotondo, von den Werken von Andrea Cascella bis zu denen von Mario Ceroli, um nur einige Werke berühmter Namen zu nennen, die zur Auszeichnung des Borgo beigetragen haben; Parras Skulpturen fügen sich perfekt in die DNA des Ortes ein. Mit der urbanen Kunstinstallation der Marina di Porto Rotondo befasst sich die Skulptur von Gioni David Parra mit Frühlingselementen und übersetzt sie durch die Arbeit des Künstlers in ein bestimmendes architektonisches und landschaftliches Element. Der Künstler versucht, den Stein leichter zu machen, ihn ätherischer und spiritueller zu machen. Parra gilt als konzeptueller Bildhauer, der handwerkliche Fähigkeiten mit einer Vorliebe für das Licht einsetzt. „Meine Klingen sind lineare Elemente, spirituelle Schwerter, wie wir sie auf Masaccios Gemälde des Heiligen Paulus im San Matteo Museum in Pisa (wo ich geboren wurde) finden, wo der Heilige in der einen Hand ein Schwert und in der anderen ein heiliges Buch hält . Es handelt sich um auf- und absteigende Elemente mit gezielten Eingriffen in Blattgold, die an die toskanischen Goldhintergründe des 13. und 14. Jahrhunderts erinnern.“ Laut Parra ist Kunst ein Behälter für Erinnerungen, denn nur durch die Erinnerung können wir uns in die Erneuerung begeben. Die Klingen drehen sich nach oben, als würden sie tief eintauchen: Es ist eine Metapher für unser Leben, denn auch wir sind auf- und abgestiegen.

So nehmen seine „Bladelights“ Gestalt an, indem sie an antike Stelen erinnern. Wir stehen vor einer Skulptur, die als Nahkampf in der Komplexität eines Nervensystems erlebt wird, das seine Bögen zwischen Himmel und Meer spannt.

Die Veranstaltung wird vom Circle Dynamic Luxury Magazine in Zusammenarbeit mit Cris Contini Contemporary gefördert und organisiert.