Die Einzelausstellung von Lorna Simpson bietet erstmals in Europa einen umfassenden Überblick über mehr als ein Jahrzehnt ihrer malerischen Praxis. In Zusammenarbeit mit dem Metropolitan Museum of Art in New York, wo im Frühjahr 2025 eine Version mit dem Titel "Source Notes" kuratiert von Loren Rosati präsentiert wurde, erneuert die Ausstellung in Venedig den Ausstellungsweg, indem sie etwa fünfzig Werke - Gemälde, Collagen, Skulpturen, Installationen und einen Film - aus privaten Sammlungen, internationalen Institutionen und dem Atelier der Künstlerin sowie unveröffentlichte Werke, die speziell für die Ausstellung in der Punta della Dogana geschaffen wurden, zusammenführt.

Die Ausstellung wurde von Emma Lavigne, Generaldirektorin der Pinault Collection und Generalkuratorin, in enger Zusammenarbeit mit der Künstlerin konzipiert. Der venezianische Weg bietet eine Auswahl speziell für die Räume der Punta della Dogana konzipiert, durch die die Künstlerin das Geflecht der narrativen Fäden konstruiert, die die fiktiven Universen und Geschichten ihrer Arbeit formen.

Bereits Mitte der achtziger Jahre für ihren innovativen Ansatz zur konzeptuellen Fotografie bekannt geworden, hat Lorna Simpson (geboren 1960 in den USA) nie aufgehört, die Mechanismen der Bildkonstruktion kritisch zu erforschen. Seit Mitte der 2010er Jahre hat sich die Malerei als ein besonders fruchtbares Forschungsfeld ihrer Arbeit etabliert, durch das sie die großen Themen, die ihre Arbeit durchziehen, verlängert und vertieft: die Erosion und das Wiederauftauchen des Gedächtnisses, die Brüche der Darstellung, die Instabilität der Erzählungen.

Die Ausstellung vereint bedeutende Werkgruppen aus den emblematischsten Serien dieser Zeit, darunter Ice , Special Characters und Earth and Sky . Sie umfasst über zwanzig Jahre Aktivität, einschließlich einiger Leinwände, die die Künstlerin für ihre Teilnahme an der Biennale von Venedig 2015 unter der Kuratierung von Okwui Enwezor geschaffen hat, bis hin zur Präsentation verschiedener speziell für die Ausstellung geschaffener unveröffentlichter Werke. Ihren Werken, die sich jeder eindeutigen Lesart widersetzen, führen uns in unsichere Zonen am Rand des Sichtbaren. Die Ausstellung ist um drei Kerne herum strukturiert, die den Weg markieren. Sie beginnt mit einer ersten Gruppe von Kompositionen, die von rätselhaften Figuren, historischen Echos und politischen Spannungen durchzogen sind, die an Aufstände und ihre Unterdrückung erinnern. Diese Werke werden zum Schauplatz von unwirtlichen und instabilen Umgebungen, durchzogen von diffusen Kräften. Es folgt eine Serie arktischer Landschaften, die auf der Grundlage von Expeditionen rekonstruiert wurden und sich in nächtlichen Blau- und eisigen Grautönen entfalten, was diesen düsteren Landschaften eine schwebende und unwirkliche Dimension verleiht. An der Schwelle zur venezianischen Lagune scheinen diese Werke zwischen zwei Zuständen zu schweben, porös für die Elemente und von gespenstischen Präsenzen bewohnt, die bereit sind zu verschwinden. Schließlich eine Galerie von Porträts und rätselhaften und majestätischen weiblichen Figuren

, präsentiert insbesondere im Cube von Tadao Ando, konfrontiert den Blick mit der Komplexität der Identitäten und der Ambiguität ihrer Darstellung.