Im Palazzo Reale wird eine umfangreiche und unveröffentlichte Auswahl der ikonischsten, mächtigsten und unkonformsten Werke präsentiert, die Ausstellung Robert Mapplethorpe. Die Formen des Verlangens, die den Besuchern von Mailand, auch während der olympischen und paralympischen Zeit, die großartige Gelegenheit bietet, das Werk des amerikanischen Fotografen zu entdecken, einer der originellsten, raffiniertesten undumstrittensten des 20. Jahrhunderts.

Geboren in New York im Jahr 1946 und gestorben in Boston im Alter von nur 42 Jahren, ist Mapplethorpe einer der Interpreten der Gegenkultur zwischen den sechziger und siebziger Jahren, als Kreativität zu einem politischen Akt wird und die Künste in neue Sprachen der Freiheit und

Identität verschmelzen.

Förderung durch die Stadt Mailand-Kultur und Produktion durch den Palazzo Reale und Marsilio Arte in Zusammenarbeit mit der

Robert Mapplethorpe Foundation in New York, fügt sich die Ausstellung in das kulturelle Programm der Olympischen Spiele

Winter Mailand Cortina 2026 ein.

Kuratiert von Denis Curti, wird sie in den Räumen des Palazzo Reale vom 29. Januar bis 17. Mai 2026 zu sehen sein.

Die Retrospektive Robert Mapplethorpe. Die Formen des Verlangens ist der zweite Teil einer umfassenderen Trilogie, die

in Venedig in den Stanzen der Fotografie begann und dann in Rom fortgesetzt wird. Jede Veranstaltung erforscht einen Studien- und

Forschungsweg, um einen anderen Aspekt der Figur Mapplethorpes zu vertiefen.

In Mailand steht seine ästhetische Suche im Mittelpunkt, seine sinnlichen Akte, die sich durch formale Perfektion auszeichnen, eine

olympische griechische Mimesis, in der Muskulatur und physische Spannung hervorstechen: Der Körper, geformt durch den geschickten Einsatz von Licht und

Kontrasten, ist das Mittel zur Sublimierung seiner künstlerischen Untersuchung.

Die Ausstellung wird von einem Podcast begleitet und vertieft - ab dem 21. Oktober auf Spotify, Apple Music und auf den

Hauptplattformen verfügbar - Mapplethorpe Unframed, geschrieben und geleitet von Nicolas Ballario, sowie ein Katalog, der von

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