Die Fondazione Elpis präsentiert Smooth Operator, die erste Einzelausstellung in Italien von Villiam Miklos Andersen (Kalundborg, Dänemark, 1995), kuratiert von Gabriele Tosi, die am 27. Februar 2026 in den Räumlichkeiten der Lavanderia eröffnet wird.

Das Projekt wird von der Fondazione Elpis mit Unterstützung der New Carlsberg Foundation, der 15. Juni Fonden, der Danish Arts Foundation, der Knud Højgaard Fond und der Den Hielmstierne-Rosencroneske Stiftelse produziert. Die Ausstellung vereint skulpturale Werke und installative Umgebungen, die über den Begriff des Komforts als kulturelle und infrastrukturelle Konstruktion reflektieren: verstanden als Bedingung, die in alltäglichen Räumen sowie in Bewegungs-, Transit- und temporären Aufenthaltssituationen entsteht. Durch die Erkundung von Vorstellungen, die mit Arbeitsplätzen, Servicebereichen und Reiseinfrastrukturen verbunden sind, beobachtet Andersen, wie Komfort in Systemen entworfen, organisiert und zirkuliert wird, die auf Effizienz, Standardisierung und Kontrolle basieren.

Der Titel Smooth Operator, inspiriert von dem berühmten Lied von Sade, ruft Verführung, Anpassungsfähigkeit und soziale Mobilität hervor und skizziert eine Form von Erotik, die individuelles Verlangen und wirtschaftliche Mechanismen miteinander verbindet. In dieser Spannung zwischen Lust und Regulierung baut die Ausstellung einen Weg auf, der das Verhältnis zwischen Pflege, Produktivität und Körperorganisation hinterfragt.

Ein zentrales Element des Projekts ist die Reise einer mobilen Sauna durch Europa, dokumentiert durch neue Video- und Klangarbeiten. Als Lastwagenfahrer transportierte der Künstler das Fahrzeug von Gotland nach Mailand. Die Reise verlagert ein Symbol des skandinavischen Sozialstaats aus seinem ursprünglichen Kontext. Die Situationen und Unvorhergesehenes, die durch die Operation entstehen, werden in einem Roadmovie dokumentiert. Diese Überquerung nimmt die Form eines "logistischen Cruisings" an: eine seitliche und nicht zweckgerichtete Bewegung, die Situationen von Nähe, Feier und Intimität entlang von für produktive Zwecke konzipierten Netzwerken aktiviert.

Neben dieser Erzählung präsentiert die Ausstellung über fünfzehn Werke - viele davon unveröffentlicht -, die alltägliche Komfortobjekte und -geräte in dichte und mehrdeutige Skulpturen verwandeln. Elemente, die mit Ruhe, Unterstützung und Pflege verbunden sind, werden in Materie übersetzt, wodurch die Strukturen sichtbar werden, die gewöhnliche Gesten der Pause und des Wohlbefindens regeln. Durch Materialien und Techniken, die taktile, olfaktorische und räumliche Dimensionen einführen, reaktiviert Andersen eine körperliche Beziehung zu Objekten, die normalerweise als neutral und funktional wahrgenommen werden. Bronzeskulpturen, Arbeiten in Holz und Acryl, modulare Strukturen und Kabinen spannen Funktion und Darstellung an und legen nahe, wie die "Humanisierung" der Maschine eine komplexere und mehrdeutige Natur offenbaren kann.