Teilnehmende Künstler: Carlo Alfano (Neapel, 1932 – 1990) / Thomas Bayrle (Berlin, 1937) / Luciano Fabro (Turin, 1936 – Mailand, 2007) / Simone Fattal (Damaskus, 1942) / Giorgia Garzilli (Neapel, 1992) / Eva Giolo (Brüssel, 1991) / Piero Golia (Neapel, 1974) / Mimmo Jodice (Neapel, 1934 – 2025) / Rashid Johnson (Chicago, 1977) / Allan Kaprow (Atlantic City, 1927 – Encinitas, 2006) / Rosa Panaro (Casal di Principe, 1935 – Neapel, 2022) / Lorenzo Scotto di Luzio (Pozzuoli, 1972) / Cindy Sherman (New Jersey, 1954) Frances Stark (Newport Beach, 1967) / Eric Wesley (Los Angeles, 1973). 

Das Ausstellungsformat in progress Gli anni ist in Kapitel unterteilt und widmet sich der Erforschung von Episoden der Kunstgeschichte der letzten Jahrzehnte in Neapel. Die Sammlung des Madre steht im Dialog mit wichtigen öffentlichen und privaten Sammlungen, hauptsächlich aus der Stadt, um durch emblematische Werke wichtige Momente und künstlerische Produktionen hervorzurufen, die auf diesem Gebiet stattgefunden haben. Das erste Ausstellungskapitel fand vom 19. Dezember 2024 bis zum 30. Juni 2025 statt.

Der Titel Gli anni bezieht sich auf den gleichnamigen Roman der Schriftstellerin Annie Ernaux, Nobelpreisträgerin für Literatur 2022, in dem die Beschreibung von Fotografien und Erinnerungen an wichtige Momente eines einzelnen Lebens gleichzeitig zu einem autobiografischen Fresko und zu einer kollektiven und historiografischen Chronik werden. Der Roman warnt davor, dass private Bilder und Erinnerungen dazu bestimmt sind, im Strom der Geschichte zu verschwinden; diese Ausstellung schlägt vor, Kunstwerke als Gegenmittel zu diesem Prozess der Auflösung zu betrachten. Im Laufe der Zeit, nachdem die Dringlichkeit der Beziehung zur Aktualität, in der sie entstanden sind, vergangen ist, sind die Werke in der Lage, sowohl ihre ästhetische und sprachliche Suche als auch den Kontext, in dem sie produziert und ausgestellt wurden, zu erzählen. Die Sammlungen, in denen sie aufbewahrt werden, können wiederum als Depots von Geschichten, Ereignissen und Übergängen betrachtet werden, die Teil eines gemeinsamen Erlebens sind.

Die aufgebaute Erzählung, in Momente und Episoden unterteilt, wird durch das Anbringen von Plakaten signalisiert, die die Jahre kennzeichnen, in denen die ausgewählten Werke in Kampanien ausgestellt wurden, und die dem gemeinsamen Gedächtnis, das diese Ausstellung feiert, gewidmet sind. Um diesen Weg zu vervollständigen und die Vitalität der ständigen Forschung des Madre in der Gegenwart zu bestätigen, umfasst Gli anni auch Künstler, die zum ersten Mal in Neapel ausstellen: für dieses zweite Kapitel Eva Giolo. Darüber hinaus setzt das Experimentieren mit einem Ausstellungsmodell fort, bei dem einem Künstler aus Kampanien, in diesem Fall Giorgia Garzilli, die Möglichkeit geboten wird, eine Ausstellung in einem Raum aus der Sammlung des Madre zu kuratieren, die als Quelle kultureller, formaler und ideeller Referenz verstanden wird.

Der Ausstellungsweg, wie die Struktur der Erinnerungen, ist nicht chronologisch.

Damit jedes Werk nicht nur zum Emblem einer künstlerischen Suche und eines bestimmten sozio-politischen Moments wird, sondern auch ein Gegenmittel zum Verschwinden des gemeinsamen historischen Gedächtnisses (eine Gefahr, die von Ernaux beschrieben wird), hat die Ausstellung in ihrem öffentlichen Programm ein echtes konstitutives Element. Während der Ausstellungszeit geben Treffen, Gespräche und Besuche Einblick in die Lebendigkeit der neapolitanischen Kunstszene in der jüngsten Kunstgeschichte und stellen sie in einen breiteren historiografischen Kontext. Die ausgestellten Werke werden so zu einem Palimpsest, auf dem historisch-künstlerische, politische, anthropologische und soziologische Erzählungen aufgebaut werden können, im Einklang mit einem Verständnis des Museums als Ort der Produktion transdisziplinären Denkens.

Mehr lesen