Während wir in den Achtzigern die Historisierung der Pop Art in den USA, die Erschöpfung des Abstrakten Expressionismus und des Minimalismus miterleben, zieht es Lawrence Carroll (Melbourne 1954 – Köln 2019) in ein euphorisches New York, wo er solange als Grafiker arbeitet , erweckt er seine ersten Arbeiten zum Leben, die keiner bestimmten Strömung zuzuordnen sind: Von Anfang an sind seine Bilder Instrumente der Untersuchung des Malens jenseits der Schulen und Theorien der zweiten Nachkriegszeit.

Drei Jahre nach seinem Tod widmet die Madre di Napoli die erste große Museumsretrospektive Lawrence Carroll. Die von Gianfranco Maraniello kuratierte Ausstellung untersucht die Geschichte und Figur dieses Protagonisten der nordamerikanischen und internationalen Kunstszene, nicht vergleichbar mit der Geschichte der Avantgarde und Neo-Avantgarde.

Die Ausstellung präsentiert 80 Werke des Künstlers, die im Laufe seiner über dreißigjährigen Karriere (von 1985 bis 2019) entstanden sind, auf einem Weg angelegt, der – wie in Carrolls eigenem Empfinden – die Beziehungen der Werke zum Raum und zu Gefühlen privilegiert Bezug auf die lähmende chronologische oder thematische Einordnung. Tatsächlich betrachtete Carroll seine Arbeiten als physische Präsenzen, die Räume bewohnen und die dem Betrachter begegnen und mit ihm in Dialog treten. Jede seiner Kreationen behält daher die gleiche Unvollkommenheit des Menschen bei und, mit seinen eigenen Worten, eine notwendige "Verankerung in der Welt".