Im Herzen der pompejanischen Sammlungen des Museums befindet sich die Ausstellung von Elio Mazzella, einem neapolitanischen Künstler, der sich seit den 1970er Jahren dem Zement nähert, sein plastisches Potenzial ausschöpft und im Laufe seiner Karriere „seine ursprüngliche Technik der Malerei von Skulpturen oder des hergestellten Reliefs definiert mit Zement gemischt mit Farbe, der an die klassischen Altertümer von Pompeji und die Größe eines Gebiets erinnert, das durch den Ausbruch des Vesuvs zerstört wurde“ (Camilla Mazzella).

In Bezug auf seine Arbeit sagt der Künstler, dass es sich um eine „Forschung handelt, die von der Liebe zu einem Material, Stein, inspiriert ist, das geboren wurde, als ich als junger Mann als Kriegsopfer im phlegräischen Gebiet lebte. Da ich damals nicht in der Lage war, Stein zu manipulieren und in seinen materiellen Aspekt einzugreifen, versuchte ich, seine Eigenschaften mit Beton nachzuahmen, einem Material unserer Zeit, das mit interessanten und originellen Ergebnissen zum Gegenstand der Forschung geworden ist .

Tatsächlich sind Mazellas Gemälde gravierte und bemalte Betonoberflächen. Insgesamt werden 60 Werke ausgestellt, 15 größere in Raum 95 und 45 kleinere in den Vitrinen von Raum 96 (Modell Pompeji). Darüber hinaus zeugt eine der Vitrinen durch die Kataloge früherer Ausstellungen vom künstlerischen Werdegang des Autors. Die für die Ausstellung im MANN ausgewählten Werke sind diejenigen, die bereits das Interesse und die Zustimmung maßgeblicher Kritiker und Kunsthistoriker wie Giulio Carlo Argan, Palma Bucarelli, Franco Solmi, Pierre Restany geweckt haben. Palma Bucarelli spielte eine grundlegende Rolle bei der Definition der künstlerischen Karriere von Elio Mazzella, der sich deutlich an seine Einladung erinnert: "Wo immer Sie auch nur die kleinste Spur des antiken Roms sehen, halten Sie an und meditieren Sie, denn die große griechisch-römische Zivilisation zog dort durch."

In Bezug auf Pompeji erinnert sich der Autor, dass „es eine uralte Faszination ist, die auf die Zeit zurückgeht, als ich aus dem phlegräischen Gebiet in meine Stadt Neapel zurückkehrte und das Glück hatte, an einem Ort mit einem vom Vesuv dominierten Panorama zu leben. Zwischen mir und dem Vulkan hat sich ein schöner und intensiver Dialog aufgetan. Es war der Vesuv, der mich nach Pompeji führte, zum begrabenen Pompeji und zum wiedererlangten Pompeji.“ In Anlehnung an Palma Bucarellis Warnung „beabsichtigte ich, die Größe der römischen Zivilisation und Pompejis durch Spuren und Fragmente darzustellen, die als echte „Juwelen“ vorgeschlagen werden.