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Alain Urrutia | ABIAPUNTUA
Alain Urrutia | ABIAPUNTUA
Geplant

Alain Urrutia | ABIAPUNTUA Alain Urrutia | ABIAPUNTUA

ab 8 November bis 14 Februar 2027

Maramotti-Kollektion

Maramotti-Kollektion

Via Fratelli Cervi, 66, Reggio Emilia

Heute geschlossen: öffnet morgen um 14:30

Verifiziertes Profil


Ich trage die Idee vor, nur genug zu enthüllen, um zu zeigen, dass es Dinge gibt, die dazu bestimmt sind, verborgen zu bleiben.
Alain Urrutia

ABIAPUNTUA ist der Titel des umfangreichen Ausstellungsprojekts, das von Alain Urrutia für die Collezione Maramotti konzipiert wurde, seine erste Einzelausstellung in einem institutionellen Raum in Italien. Urrutia wählte das Euskara, die Sprache des Baskenlandes, in dem er geboren und aufgewachsen ist, als Ausgangspunkt (abiapuntua) für die Konzeption eines Korpus von über zwanzig neuen Gemälden - streng in Schwarz, Weiß und Grautönen - begleitet von zwei Videos.

Als Bildersammler, tief interessiert an der mentalen und visuellen Konstruktion der Darstellung, erforscht Urrutia die Bedeutung und Erinnerung von Objekten und Themen, die aus der Kunstgeschichte, dem Alltag, dem Kino, der Fotografie und dem breiten ikonografischen Repertoire stammen, das in seinem persönlichen Archiv gesammelt wurde - ein lebendiger Organismus, ein digitales Atlas in Form von Konstellationen, der hier erstmals mit dem Publikum geteilt wird.

Die ausgestellten Werke zeichnen die Bahn einer unendlichen und endlosen Suche nach, die Karte einer ikonografischen und sentimentalen Reise durch neun universelle Themen, die in einem zirkulären Pfad miteinander verflochten sind, in dem der Ursprung zur Offenbarung gelangt, indem er Natur, Gemeinschaft, Mythos, Wort, Macht und Tod durchquert. Die Ausstellung ist in drei getrennte und verbundene Räume der Sammlung unterteilt, die drei verschiedene Kerne bilden, die miteinander in Dialog treten.
An der Eingangswand empfangen neun kleine Leinwände die Ergebnisse der Erkundungen, die Urrutia unternommen hat, indem er sein Archiv durchsucht hat: neun destillierte Bilder, neun Endpunkte, die die wesentlichen Themen, die den Überlegungen des Künstlers zugrunde liegen, in einem Detail festhalten und verdichten - und die die Menschheit in jeder Epoche begleitet haben. Welches Motiv wählen, um den Ursprung, die Schöpfung, die Lebenserzeugung darzustellen? Welche Form soll das rituelle und mythologische Erbe der Welt annehmen? Wie kann man auf der Leinwand die traumhafte Essenz des Endes in wenigen Strichen zum Vorschein bringen? Urrutia gibt persönliche Antworten in Form von Gemälden: Werke, die aus einer akribischen Technik entstanden sind, aber in der Interpretation offen und durchlässig sind, und dem Betrachter die volle Freiheit des individuellen Empfindens lassen.

In den benachbarten Räumen wird in einer Art Rückblick der Entstehungsprozess dieser neun kleinen Gemälde dargestellt. Jedes von ihnen leitet sich von einem spezifischen Moodboard ab, einem gemalten Collage von Bildern, die um ein gemeinsames Makrothema gruppiert sind, das idealerweise mit den Tafeln des Bilderatlas Mnemosyne von Aby Warburg verwandt ist. Der deutsche Kunsthistoriker versuchte, in diesem Projekt - das bei seinem Tod im Jahr 1929 unvollendet blieb - die ikonografischen Ausdrücke zu sammeln und zu organisieren, die die "Formeln des Pathos" (Pathosformeln) bilden könnten: Figuren und Modelle, wiederkehrende Schemata und Haltungen im Prozess der Kulturübertragung, die sich immer wieder in der Geschichte von der Antike bis zur Gegenwart zeigen. Urrutia entwickelt seine eigenen visuellen Tafeln als Kombinationen von Hinweisen, indem er vorhandene Bilder aus seinem Archiv zusammenführt und fragmentiert. Blumen, Gesichter, Augen, Federn, Schlangen, Wolken, Schachfiguren, Spielkarten, Verweise auf Courbet, Botticelli, Bernini, Duchamp: In einer kompositorischen Konstruktion, die durch Nebeneinanderstellung, Überlagerung, Verdeckung, Überfluss und Verschiebung voranschreitet, fordert der Künstler die Integrität der Referenzlektüre heraus und untersucht die Grenzen und Möglichkeiten der Erweiterung der Sichtweise sowie die Fähigkeit des Gedächtnisses zur Beharrlichkeit.

Derselbe Ansatz, verstärkt, findet sich auch in den großformatigen Leinwänden wieder, deren hauptsächliche signifikante Merkmale die Ränder sind. In der hypertrophen horizontalen Entwicklung von Bildern, die aneinander gereiht und übereinander gestapelt sind, deren Vorderseite uns oft verwehrt bleibt, übernehmen die Ränder eine Ankerfunktion für die Vorstellungskraft der vielfältigen Darstellungsmöglichkeiten, die die Werke aufnehmen können. Die gemalten Risse in drei ikonischen Werken für Urrutia betonen weiter die Abwesenheit als zentrales, vitales Element und semantische Entwicklung in der Dialektik zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem, wie es der Philosoph Georges Didi-Huberman ausdrückt. Die Leere oder das, was außerhalb des Darstellungsfeldes liegt und verborgen bleibt, bietet einen fruchtbaren Anreiz, die Lücken durch den Betrachter zu füllen, und regeneriert kontinuierlich durch die imaginative Aktivität den Sinn des Unvollständigen. Das Mysterium, indem es Raum lässt, birgt eine fruchtbare und transformative Kraft in sich, die in Urrutias Arbeit gleichzeitig durch Anhäufung und Subtraktion wirkt.

Die beiden für das Projekt erstellten Videos sind dynamische Eindringlinge mit unterschiedlichen Rhythmen und in verschiedenen Richtungen, durch die die ikonografische Kosmogonie des Künstlerarchivs im Moment der Entstehung dieser Ausstellung fließt, die zwangsläufig zu zukünftigen Metamorphosen bestimmt ist.
Zur Ausstellung wird ein Buch mit Texten von Ada Naval, Kunsthistorikerin, Forscherin und Kuratorin, sowie von Giorgio Vallortigara, Professor für Neurowissenschaften am CIMEC - Interdepartmentales Zentrum für Geist/Gehirn der Universität Trient, veröffentlicht.

Mit der Einladung an Alain Urrutia setzt die Collezione Maramotti den langen Weg der Erforschung und öffentlichen Teilhabe an der Arbeit aufstrebender Künstler fort, die durch die malerische Sprache neue Werkkörper konzipieren und persönliche Forschungen und Praktiken in ein umfassendes Projekt erweitern.
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Informationen und Öffnungszeiten

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Via Fratelli Cervi, 66, Reggio Emilia, Italien

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Öffnungszeiten

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Mittwoch Jetzt geschlossen
Donnerstag 14:30 - 18:30
Freitag 14:30 - 18:30
Samstag 10:30 - 18:30
Sonntag 10:30 - 18:30

Der Besuch der ständigen Sammlung ist mit einer Reservierung verbunden und für maximal 25 Besucher gleichzeitig reserviert. Beginn der Besichtigung der ständigen Sammlung : Donnerstag und Freitag 15.00 Uhr; Samstag und Sonntag 10.30 und 15.00 Uhr.

Der Zugang zu den Wechselausstellungen ist donnerstags und freitags von 14.30 bis 18.30 Uhr kostenlos; Samstag und Sonntag von 10.30 bis 18.30 Uhr. 

Der gesamte Ausstellungsrundgang ist für Menschen mit eingeschränkter Mobilität zugänglich.

Geschlossen: 1. und 6. Januar, 25. April, 1. Mai, 1. bis 25. August, 1. November, 25. und 26. Dezember. Freier Eintritt.

Jason Dodges permanente Installation „A permanent open window“ kann auf Anfrage samstags und sonntags zu folgenden Zeiten besichtigt werden: von April bis September von 17.00 bis 18.30 Uhr; von Oktober bis März von 13.00 bis 13.30 Uhr und von 14.30 bis 15.00 Uhr.

Weitere geplante Veranstaltungen

bei Maramotti-Kollektion

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