…wenn jemand sehr selbstsicher erscheint,
bedeutet das nicht, dass er die Wahrheit sagt, also nimm dir Zeit zum Zweifeln und Nachdenken, die Zeit ist dein größter Verbündeter…

(N. Kouagou, aus dem Video Heaven’s truth, 2026)

Im Rahmen des European Photography Festival 2026, mit dem Titel Geister des Alltags, präsentiert die Collezione Maramotti Heaven’s truth, die erste Einzelausstellung des französischen Künstlers Ndayé Kouagou in Italien, die sowohl aktuelle Werke als auch ein speziell für die Ausstellung entwickeltes Projekt umfasst.

Die neue ambitionierte Produktion von Kouagou, die auch den Titel der Ausstellung trägt und die ersten Räume einnimmt, ist von der narrativen Struktur des Fotoromans inspiriert und umfasst ein Video, dreidimensionale Elemente und Wandarbeiten.
Das Video, in drei Kapitel unterteilt, bildet das zentrale und theatralische Werk, von dem die anderen ausgehen. Der Künstler selbst führt ein und erzählt die Protagonisten einer einfachen Geschichte über das Leben und den Tod, indem er den Besucher durch die Abenteuer von vier universellen "Typen" führt. Die Geschichten dieser Charaktere - Hunde, Menschen, physisch maskiert und psychologisch offenbart, Archetypen der westlichen Welt - verweben sich mit dem Schicksal des Erzählers in einem hypothetischen Paradies, das die Dynamiken der irdischen Welt widerspiegelt, die den komplexen Dilemmas des Gerichts unterliegt.

Bewusst, dass es unmöglich ist, sich wirklich von sich selbst zu distanzieren und vollkommen objektiv, unparteiisch, unbeeinflusst vom Kontext zu sein, enthüllt Kouagou mit Ironie die Unvermeidbarkeit persönlicher Meinungen und die Unfähigkeit, sich vollständig von der Realität zu lösen, in der wir leben.

In den folgenden Räumen der Ausstellung werden einige Arbeiten der letzten Jahre präsentiert, aus denen die neue Produktion Heaven’s truth hervorgeht.
Das Video-Installation Here & Elsewhere (2024) inszeniert, wie vom Künstler selbst beschrieben, eine "Botschaft für alle". In der Erzählung wechseln sich fiktive Live-Berichte und dissertative, paradoxale Töne ab, illustriert von einem zeitgenössischen Aoidos mit dem Körper des Künstlers und weiblicher Stimme, der schließlich Ratschläge und Guru-Äußerungen an ein Publikum in der Krise gibt.
In der Serie von Arbeiten rund um das Video A coin is a coin (2022) - bereits Teil des Archivs der Collezione Maramotti - interpretiert der Künstler einen allegorischen Monolog, der das Verständnis und die Wahrnehmung der Realität herausfordert. Ausgehend von abstrakten konzeptuellen Überlegungen zu den beiden Seiten einer Münze manipuliert Kouagou die Überzeugungen und Vorurteile des Betrachters und gelangt dazu, über die Macht und die wahre Bedeutung der Freiheit nachzudenken und uns zu befragen.

Kouagous kreative Praxis, die zwischen bildender Kunst und Performance variiert und oft von seinem Alter Ego bewohnt wird, wird durch Sprache aktiviert. Die Texte, die vom Künstler erarbeitet wurden - scheinbar vertraut, verwirrend und gleichzeitig ironisch - sind der Ursprung und das pulsierende Herz von Videos, Installationen und Live-Auftritten, in denen die Instabilität der Sprache, die Undurchsichtigkeit der Worte und die Bedeutungsverschiebungen, die der medialen und zwischenmenschlichen Kommunikation innewohnen, aufkommen. Durch Dialoge, Monologe, Fragen und Aussagen, die sich jeder klaren Definition des behandelten Themas entziehen, gelangt Kouagou zu tiefen Schichten des Bewusstseins und des Unterbewusstseins, indem er individuelle und kollektive Haltungen gegenüber der Welt hinterfragt.

Indem er eine verwirrende, gleichzeitig spielerische und existenzielle narrative Erfahrung schafft, führt der Künstler den Besucher durch einen ziellosen Weg, auf dem die Bezugspunkte verschwommen erscheinen, wenn nicht vollständig inkohärent.
Seine Werke regen zum Nachdenken über die Wahrheit - real, potenziell oder imaginär -, über die Verletzlichkeit, das Unbehagen und die Machtstrukturen an und dringen in die Widersprüche unserer Subjektivität und die Paradoxe der zeitgenössischen Gesellschaft ein.