Vom 20. März bis zum 3. Mai 2026 wird im Palazzo Merulana, dem Sitz der Fondazione Elena e Claudio Cerasi und unter der künstlerischen Leitung von Coopculture, die Ausstellung "Francesco Vaccarone in Rom 1970-1976" präsentiert, ein intensives Ausstellungsprojekt, das einer zentralen Figur der italienischen Kultur des zweiten Jahrhunderts erstaunlicherweise noch wenig Aufmerksamkeit geschenkt hat.

Die Ausstellung, kuratiert von Umberto Croppi und Paolo Asti, produziert von der Vereinigung Startè, entstand aus dem Wunsch, Licht auf einen vielseitigen Künstler zu werfen, der über mehr als sechzig Jahre Experimente durchgeführt hat und dabei stets einen intensiven Dialog zwischen formaler Forschung, zivilem Engagement und Reflexion über die Rolle des Bildes in der zeitgenössischen Gesellschaft aufrechterhalten hat. Die Ausstellung ist nicht nur eine Hommage, sondern auch ein Mosaikstein, der eine wichtige Lücke in der Kunstgeschichte des letzten Jahrhunderts schließt.

In dieser Perspektive bestätigt sich der Palazzo Merulana als Ort der kritischen Neubetrachtung des italienischen 20. Jahrhunderts, insbesondere indem er dem Publikum die Gelegenheit bietet, den Meister Vaccarone in seiner Beziehung zu Rom und den Künstlern zu begegnen, mit denen er in der Hauptstadt in einen kritischen und kreativen Dialog getreten ist.

Bei der Auswahl der ausgestellten Werke, die auch auf die akribische Recherche seines Freundes und Kenners Paolo Asti zurückzuführen ist, wurde versucht, seinen Werdegang zu veranschaulichen, wobei der Fokus genau auf seine römische Periode gelegt wurde.

Beispiele für frühe Werke führen in seine Poetik ein: die Mitofanien, in denen er die Fähigkeit zeigt, Visionen aus Materialien zu schöpfen, mit einer frühzeitigen Intuition darüber, was kommen wird, und ein Assemblage-Beispiel, das seine Begegnung mit visueller Poesie bezeugt.

Einige Übergemälde (Adamo, 1971; Pescatore, 1971; Mosca cieca, 1972; Ermafrodito 1975) führen zu späteren Erfahrungen, in denen seine ganze Reife deutlich wird, die nicht fremd ist für das kulturelle Umfeld, in dem dieser Teil seiner Ausbildung stattfindet. Die Farbe wird zur Materie, die in anderen Schöpfungen durch Schichten und Dicken Volumen verleiht; die Themenidentifikation ist eine Art Erklärung seines inneren Universums und seiner Gefühle. Die Möwen seines Golfs und die Clochards am Rande der Stadt sind die dichtesten Bedeutungsaspekte.

Als Zeugnis seines Engagements als Radierer wird eine seltene Kopie des Portfolios "In articulo amoris" ausgestellt, das sowohl für die Technik als auch für das Wortspiel im Titel bezeichnend ist und seine Neigung zum semantischen Spiel und das ihn antreibende Gefühl belegt.

Von seinem römischen Aufenthalt und seinen Bekanntschaften zeugen Porträts berühmter Persönlichkeiten, die er mit wenigen, entschiedenen Strichen einfängt. Dazu gehören eine Kohleskizze von Alberto Moravia, gemacht im Cigno, das Studium für Renato Guttuso oder das Porträt von Enzo Carli, skizziert in Tusche auf einem Umschlag im Jahr 1973.

Die in dieser Ausstellung präsentierten Werke bezeugen nicht nur die Vielfalt von Vaccarones künstlerischem Werdegang, sondern laden das Publikum ein, über sein kulturelles Erbe nachzudenken. "Ich glaube, dass die größte Lehre von Francesco Vaccarone - schließt Asti ab - darin bestand, das Leben mit Freiheit und Dankbarkeit zu betrachten, anstatt es auf Schuldgefühlen oder moralischen Schulden aufzubauen." So bestätigt sich seine Arbeit als aktuell, fähig, mit zeitgenössischer Sensibilität zu kommunizieren und Anregungen zu bieten, die sich bei jedem Besuch erneuern und bereichern.