Vom 12. November 2025 bis zum 11. Januar 2026 präsentiert das Schlachthaus Rom die Ausstellung DIE FORMEN DER MENSCHLICHKEIT von Keisuke Matsuoka, gefördert von der Kulturdirektion der Hauptstadt Rom und der Sondergesellschaft Palaexpo. Realisiert von der Sondergesellschaft Palaexpo in Zusammenarbeit mit Latitudo. Die Ausstellung entstand aus einer Idee von Ivana

Della Portella, Vizepräsidentin der Sondergesellschaft Palaexpo mit Zuständigkeit für das Schlachthaus von Rom und kuratiert von Tomoko Asada.

Die Ausstellung Die Formen der Menschlichkeit präsentiert das intensive Werk des japanischen Bildhauers Keisuke Matsuoka, das darauf abzielt, das Bild eines 'universalen Menschen' zu erforschen.

Matsuokas Forschung, die aus einer offensichtlich orientalischen konzeptionellen und expressiven Realität entsteht, nimmt im Projekt Die Formen der Menschlichkeit eine

vielschichtige und mehrdeutige Perspektive ein, um die dunklen und flüchtigen Aspekte individueller und kollektiver Existenz zu erforschen. Die zentrale Idee von Keisuke Matsuokas Arbeit besteht darin, den Versuch zu unternehmen, morphologisch-anthropologisch-kulturell und auch animistisch-spirituell die Fäden zu entdecken, die alle Menschen verbinden, unabhängig von jeglicher geschlechtlicher, ethnischer, geografischer oder kultureller Komponente, die sie klassifizieren oder beeinflussen könnte. All dies analysiert und übermittelt Matsuoka mit seiner eigenen Kunst, indem er formt, transformiert, zerstört und wieder aufbaut; genau wie die Natur es tut, genau wie es mit unseren Identitäten geschieht. Das Ergebnis dieses historischen Prozesses wird kreativ durch eine Reihe von fragmentierten und wieder zusammengesetzten Skulpturen und großen Installationen moduliert, die an den Wänden explodieren.

Der Ausstellungsrundgang beginnt mit zwei Ebenholzskulpturen, die beide ein Gesicht darstellen, in einem Fall, Schwerkraftflüchtling, aufgeteilt in eine Vielzahl von Fragmenten, teilweise kartiert und an die Wand 'explodiert', und im anderen in zwei Hälften geschnitten, Für die Zerstörung, die eines Tages kommen wird. Im Zentrum des Pavillons befindet sich eine große magnetische Skulptur Ein Baummann, mit einer Holzseele, die von einem Metallnetz umwickelt ist, an dem Tausende von winzigen Magneten befestigt sind, deren Funktion darin besteht, den Eisen- und Titanstaub zurückzuhalten, der die gesamte Figur bedeckt.

Im letzten Raum befindet sich eine Serie von Glasfusionsarbeiten, zweifarbige Skulpturen, die in den Formen klar definiert sind, aber darauf abzielen, einen Übergangszustand zwischen fest und flüssig zu bewahren. Die Ausstellung endet mit dem Raum, der Skizzen, Modelle, Tagebücher, Matrizen und Druckversuche des Künstlers zeigt und den Besuchern die Möglichkeit bietet, das Atelier des Künstlers zu betreten und die verschiedenen kreativen Phasen durch die direkte Wahrnehmung der verwendeten Materialien und Techniken während der verschiedenen Schaffensphasen nachzuvollziehen.