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Abgeschlossen

Land in Bewegung

ab 11 Mai bis 1 September 2019

MAXXI

MAXXI

Via Guido Reni, 4a, Rom

Jetzt geschlossen: öffnet um 11:00

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Der Blick dreier großer Fotografen, die eine sich verändernde Landschaft erzählen: Olivo Barbieri, Paola De Pietri und Petra Noordkamp sind die ersten Künstler, die an dem Projekt „Lands in Movement“ beteiligt sind, das von Pippo Ciorra und Carlo Birrozzi (Superintendent der Marken) kuratiert wird Zusammenarbeit mit Cristiana Colli, im MAXXI vom 11. Mai bis 1. September 2019.
Drei Autoren für einen fotografischen Auftrag über die vom Erdbeben 2016 verwüstete Landschaft der Marken, die das Bild von Orten, Kunstwerken, Ruinen, fragilen temporären Siedlungen und Menschen, die dort leben, zurückgeben möchte. Das Projekt wird von der Superintendentur für Archäologie, Bildende Kunst und Landschaft der Marken in Zusammenarbeit mit dem MAXXI, dem Nationalmuseum für Kunst des 21. Jahrhunderts und der Maritime Property Association gefördert. Die Ausstellung, die im vergangenen Dezember in Ancona in der Kirche San Gregorio Illuminatore zum ersten Mal der Öffentlichkeit präsentiert wurde, erreicht nun das MAXXI, eine neue Etappe auf dem Forschungspfad der Fotografie, die stark von Giovanna Melandri, Präsidentin der MAXXI-Stiftung, unterstützt wird. „Mit Terre in Movimento haben wir eine Aktionslinie fortgesetzt, die seit jeher die Förderung der fotografischen Sprache und die Aufwertung von Autoren mit der Konzeption des Museums als dynamischer Akteur, eines Akteurs, der aus seiner „Heimat“ kommt, um zu erkunden, integriert hat Dialog aktiv mit dem Gebiet »- sagt Margherita Guccione, Direktorin von MAXXI Architecture.
Am Ende der Ausstellung werden die ausgestellten Projekte die Fotosammlungen des Museums bereichern. Die Ausstellung Die „bewegten Länder“, in denen sich der Kunde befindet, sind die Innengebiete der Provinzen Macerata, Ascoli Piceno und Fermo, die zwischen August und Oktober 2016 von einem Schwarm heftiger Erdbeben heimgesucht wurden. Ländereien mit einem einzigartigen Erbe an landschaftlichen, künstlerischen und architektonischen Schönheiten, denen das Erdbeben einen doppelten, zerreißenden Verlust zugefügt hat: Es hat nicht nur Gebäude, Häuser und Denkmäler zerstört, sondern gleichzeitig das kulturelle Gefüge der Gemeinschaft untergraben, jenes immaterielle Band, das täglich durch die Interaktion zwischen Menschen und von der Katastrophe heimgesuchten Orten entsteht. Die drei von der Superintendentur der Marken und dem MAXXI beteiligten Künstler begeben sich sofort auf die Spur dieser verletzten Erinnerung. Durch das Stand- oder Bewegtbild haben sie nicht nur versucht, das Drama von Ruinen und Zerstörung zu erzählen, sondern sich auf Beziehungen konzentriert: zwischen Menschen und dem Territorium, zwischen beschädigten und rekonstruierten Gebäuden, zwischen den Orten, aus denen die Vermögenswerte und Kunstwerke stammen gerettet wurden und diejenigen, in denen sie derzeit aufbewahrt werden. Ihre Forschung hat drei Autorenprojekte hervorgebracht, die durch eine Heterogenität von Einstellungen, Temperamenten und Sprachen gekennzeichnet sind. Das Projekt von Olivo Barbieri stellt sich offen den Traumata des Territoriums und oszilliert zwischen drei verschiedenen und komplementären Beobachtungspunkten: dem von oben, der das Ausmaß der Katastrophe in großem Maßstab zeigt; jene von unten, in denen man sich noch mit den Perspektiven der Renaissance identifizieren kann, die die Landschaft der italienischen Stadtkultur gezeichnet haben, und die Nahaufnahme der aus den Trümmern geborgenen und zu neuem Leben erweckten Kunstgegenstände. Paola De Pietri untersucht das Verhältnis zwischen den zerstörten Alltagsorten, den neu zu bauenden Intimräumen in den temporären Siedlungen und den dort lebenden Menschen. De Pietri fotografierte die vom Erdbeben zerrissenen Häuser, die gefundenen, registrierten und katalogisierten Objekte in den Depots, die Baustellen für den Bau neuer temporärer Wohnungen und stellte sie sich vor allem als zerstörte und noch nicht wiederhergestellte Familien- und Intimräume vor . Schließlich arbeitet der Blick von Petra Noordkamp direkt auf das „Trauma“, er ruht auf den Zeichen des Übergangs und der plötzlichen Unterbrechung der Zeit, auf der Beständigkeit der Erinnerung und auf den Spuren, die sie hinterlässt. Der Künstler konzentriert sich zunächst auf das Gebiet von Arquata del Tronto und Visso und erkundet die zerstörten Privathäuser, die immer noch voller Objekte sind, denen er Aufmerksamkeit schenken, sie festhalten und in Erinnerung behalten möchte. Noordkamp, dessen Projekt ebenfalls dank der Unterstützung der niederländischen Botschaft realisiert wurde, besucht anschließend die Lagerhäuser von Ancona und San Severino Marche, wo Hunderte von Skulpturen und Gemälden aufbewahrt werden, die aus den zerstörten Kirchen gerettet wurden, und stellt sie in Archivpapier verpackt dar und Luftpolsterfolie. «Das Objektiv ist nicht auf dieses oder jenes Thema gerichtet, sondern auf etwas Immaterielles, das über den Orten schwebt, das jeden Tag mehr gefährdet ist und immer noch darauf wartet, „wiederhergestellt“ zu werden. Oder dass wir sowieso alle versuchen, es wiederherzustellen. - sagt Pippo Ciorra - Das Verdienst der drei Künstler besteht darin, diesen Zustand sofort verstanden und sich sofort darauf vorbereitet zu haben, den verletzten Geist dieser Orte zu erfassen. " "Terre in Movimento" ist ein Kontext umfassender Reflexion über die Transformationen der Landschaft als Ergebnis eines kulturellen Erbes und kultureller Beziehungen , ohne die kein Modell einer kulturell angetriebenen Entwicklung konzipiert oder gebaut werden kann. Die Arbeit der drei beteiligten Künstler stellt nicht nur eine Entschädigung für das Territorium dar, sondern hat den Ehrgeiz, eine breitere künstlerische Forschung mit mehr Stimmen zur Metamorphose der Landschaft der Marken zu initiieren. «Diese Erfahrung ist in jeder Hinsicht als Prototyp gekennzeichnet, der den Wert in den Mittelpunkt seiner Handlungen stellt – erklärt Superintendent Carlo Birrozzi – den Wert des bestehenden Erbes, der Autorenprojekte, die sich durch Mittel und Sprache unterscheiden; die Möglichkeit, neues öffentliches Erbe aufzubauen und zu sammeln, das lokalen und professionellen, nationalen und internationalen Gemeinschaften zur Verfügung steht; des Prozesses der kulturellen Planung der Lieferkette, der Künstler, Verleger, Kommunikatoren, Architekten in das Projekt einbezog, das die Ausstellung als weiteren Multiplikator von Möglichkeiten sieht, nicht nur die Erdbebengebiete neu zu denken. Das Projekt wird in einer reichhaltigen Publikation erzählt, die von Quodlibet herausgegeben wird, mit Texten von Giovanna Melandri, Carlo Birrozzi, Stefano Catucci, Pippo Ciorra, Cristiana Colli, Margherita Guccione, Emanuele Marcotullio.

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