Die Stiftung Cassa di Risparmio di Jesi und die Stadt Senigallia präsentieren die Fotoausstellung Flat time is the right time, eine einzigartige Gelegenheit, um über hundert emblematische Bilder zu sehen, die die Beziehung des fotografischen Mediums zu Körpern, Orten, Oberflächen und Stillleben untersucht haben, Themen, die der Kunst und der Fotografie, sowohl historisch als auch zeitgenössisch, nahestehen. Die Kuratoren Roberto Maggiori und Luca Panaro haben aus der umfangreichen Sammlung von Pier Luigi Gibelli 67 internationale Autoren ausgewählt, die diese Makrothemen am besten repräsentieren, von denen jeder von einer Einführung begleitet wird, die den visuellen Weg einleitet. Die Ausstellung findet an zwei Orten statt: Palazzo Bisaccioni in Jesi mit dem Abschnitt über Körper und Palazzo del Duca in Senigallia mit Fotografien von Orten, Stillleben und Stillleben.

Die Ausstellung reflektiert die Bedeutung einer Sammlung als Möglichkeit, die Entwicklung der künstlerischen Sprache durch eine Reihe persönlicher Entscheidungen zu lesen, die einen Einblick in die Fotografie bieten und gleichzeitig Vorstöße und stilistische Wiederholungen hervorheben, die durch die Verwendung des Mediums geboten werden. Die besagte Sammlung stammt von Pier Luigi Gibelli, einem plastischen Chirurgen, der in den frühen 90er Jahren begann, Fotografien zu sammeln und sich als leidenschaftlicher Sammler entdeckte, was den Ausdruck derselben ästhetischen Sensibilität darstellt, die auch seinen Beruf leitet. Beim Besuch der Ausstellung fällt neben den thematischen Abschnitten und ihrer Verteilung in den beiden Ausstellungsorten eine besondere Neigung zur Bildkonstruktion auf. 

In einigen ausgestellten Werken wird die Nahaufnahme bevorzugt, in vielen Fällen scheint der Versuch des Fotografen darin zu bestehen, die Realität aus einer anderen Perspektive zu betrachten, die nicht immer vom menschlichen Auge ermöglicht wird, was es ungewöhnlich macht und neue Forschungsmöglichkeiten bietet. Nachdem die Fotografie ihre Verbindung zur Realität überwunden hat, verfolgt die Farbgebung des Bildes die Wahrnehmung, die wir von den Dingen in der medialen Darstellung haben. 

Der Fotograf neigt immer weniger dazu, einen Ort zu dokumentieren, sondern ist vielmehr an einem Ereignis interessiert, das er selbst innerhalb der Landschaft geschehen lässt und das nur den internen Regeln seiner eigenen künstlerischen Poetik folgt. Die Ausstellung hebt gelegentlich einige interne Revolutionen in der vermeintlichen Linearität der Geschichte der Fotografie hervor, die wir Künstlern zuordnen müssen, die nicht leicht in Bewegungen oder Strömungen einzuordnen sind, die eine oft einsame Poetik vertreten, aber tiefgreifend in die noch laufenden künstlerischen Veränderungen eingegriffen haben.