Am Samstag, den 21. Februar 2026, ab 11.00 Uhr, ist die Eröffnung der neuen Ausstellungen im Palazzo Collicola in Spoleto geplant. Der Zyklus, der bis Anfang Juni 2026 dauern wird und die Frühlingszeit abdeckt, umfasst vier neue Ausstellungsprojekte: Vita minore. San Francesco und die Heiligkeit der zeitgenössischen Kunst, eine Gruppenausstellung kuratiert von Gianni und Giuseppe Garrera; Agraria, eine Einzelausstellung von Franco Troiani kuratiert von Saverio Verini; Sculpture speaks louder than words, eine Einzelausstellung von Barry Flanagan kuratiert von Jo Melvin; Lirico Sperimentale. Manifesti d’autore, eine Ausstellung, die eine Auswahl der Originalentwürfe der Plakate des Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto "A.Belli" umfasst, kuratiert von Raffaella Clerici und Saverio Verini.

Mit dieser Reihe von Veranstaltungen bietet der Palazzo Collicola dem Publikum einen Weg, der historisches Gedächtnis und zeitgenössische Sensibilität verwebt und den Dialog zwischen Kunst und Territorium stärkt.

Im Erdgeschoss des Museums wird die Gruppenausstellung Vita minore. San Francesco und die Heiligkeit der zeitgenössischen Kunst eingerichtet, die anlässlich des achthundertsten Todestages von San Francesco von Assisi stattfindet. Kuratiert von Gianni und Giuseppe Garrera, schlägt das Projekt eine zeitgenössische Neulektüre der Figur des Heiligen vor, der tief mit der umbrischen und spoletinischen Landschaft verbunden ist: Francesco wählte Monteluco, den Berg gegenüber von Spoleto, als Ort des Gebets und der Kontemplation und soll laut Überlieferung den berühmten Satz gesagt haben: "Nihil jucundius vidi valle mea spoletana" - "Ich habe nie etwas Freudevolleres als mein spoletanisches Tal gesehen" - was noch heute seine besondere Beziehung zum Umfeld bezeugt.

Die Ausstellung verfolgt das radikale und unpraktikable Beispiel von San Francesco - des Abenteuers und der Parabel des Heiligen - durch leuchtende Fragmente, die in zeitgenössischen Kunstwerken zu finden sind. Angesichts der Unmöglichkeit, tatsächlich direkten Kontakt mit San Francesco zu haben, finden sich nur Splitter davon wieder, wie bei einem zerbrochenen und wieder zusammenzusetzenden Gefäß, eingebettet in besondere und authentische Momente zeitgenössischer Forschung. Der Ausstellungsrundgang, konzipiert als Austausch von Zeichen zwischen historischem Gedächtnis und zeitgenössischer Sensibilität, basiert auf Leihgaben aus den privaten Sammlungen der Kuratoren, die über die letzten zwanzig Jahre sorgfältig gesammelt und ausgewählt wurden, ergänzt durch nationale und internationale Leihgaben sowie ortsspezifische Werke, die für die historischen Räume des Palastes geschaffen wurden.

Die Ausstellung, ausgehend vom Konzept der "Minderheit", verstanden als Herausforderung an die Gesellschaft und Ablehnung all ihrer Prinzipien, um "kleiner zu werden" und sich dem Nächsten zu dienen, versucht die grundlegenden Werte von San Francesco - absolute Armut, sich klein machen, Körperlichkeit und Nacktheit, Abdankung des Menschlichen vor den Tieren, Liebe zu den Geschöpfen - nicht durch Bilder der Tradition, sondern durch das "Beispiel" zeitgenössischer künstlerischer Praktiken zu beschwören und neu zu interpretieren, die in Abschnitte zu verschiedenen Themen unterteilt sind: die ausschließliche Präsenz des Evangeliums; die radikale Verurteilung aller Aspekte des Reichtums; die Sprache als Instrument der Kontrolle und Macht, das zerstört werden muss; die Unterwerfung gegenüber der Natur und dem Geschaffenen bis hin zur Herrlichkeit der Brüderlichkeit mit dem Tod. Der Weg widmet sich auch mit besonderer Hingabe der aktiven Heiligkeit, die auf Wundern beruht, und dem weiblichen Privileg, mit Verweisen auf Santa Chiara und die Klausur als Wahl der Introspektion und des Widerstands.

Historische Künstler wie Alberto Burri, Gino De Dominicis, Jimmie Durham, Leoncillo, Yoko Ono, Giulio Paolini, Salvo, Anna Torelli, zusammen mit anderen aus nachfolgenden Generationen wie Luca Bertolo, Matteo Fato, Flavio Favelli, Cesare Pietroiusti, Tomas Saraceno, Luca Vitone, um nur einige zu nennen, bieten dem Besucher neue und suggestive Interpretationen des franziskanischen Denkens und verwandeln den Palazzo Collicola in einen Raum, in dem Geschichte mit dem Zeitgenössischen in Dialog tritt.
Jeder Raum wird so zu einem Ort spiritueller Übung, Meditation, Kontemplation und Staunen, wo das ästhetische Erbe von San Francesco mit der zeitgenössischen künstlerischen Sensibilität verschmilzt und ein Erlebnis bietet, das die Wahrnehmung des Heiligen und des Lebens in der Welt gegen die Welt selbst erneuert.