Eine Ausstellung, die von den Städtischen Museen der Stadt Treviso gefördert und realisiert wurde, unter der Schirmherrschaft der Provinz Treviso, mit der Unterstützung und Zusammenarbeit der Handelskammer Treviso - Belluno Dolomiten und der Unterstützung des Hauptsponsors Generali: Valore Cultura.

Die Ausstellung, die einer der zurückgezogensten, aber zentralen Figuren der venezianischen Kunst des frühen 20. Jahrhunderts gewidmet ist, wird anlässlich des fünfzigsten Todestages und des 140. Geburtstages des Künstlers präsentiert, mit dem Ziel, dem Publikum und der Kritik die Komplexität und Tiefe seiner malerischen Forschung sowie seine Unabhängigkeit und Einzigartigkeit nicht nur im Vergleich zu historischen Avantgarden, sondern auch im trevisanischen Kontext nahezubringen, der in diesen Jahren von einer äußerst lebendigen Generation von Künstlern zwischen Treviso und Venedig durchzogen war, insbesondere von denen in Ca' Pesaro.

Durch einen Rundgang von etwa hundert Werken, die aus öffentlichen und privaten Sammlungen stammen, präsentiert die Ausstellung Springolo als unabhängigen Autor, der dem Prinzip einer rigorosen "künstlerischen Ehrlichkeit" treu bleibt, fern von Moden und programmatischen Anpassungen, aber voll und ganz an den kulturellen Strömungen Europas teilnimmt. Nino Springolo ist ein Künstler, der sich nicht leicht einem bestimmten Kunststil zuordnen lässt. Er studiert die segmentierte Farbgebung der Postimpressionisten, experimentiert mit divisionistischen Lösungen, übernimmt die Lehre von Cezanne und reflektiert über die "Alten", bis er schließlich in späteren Ergebnissen zu einer Malerei gelangt, die fast naiv erscheint. Jeder Einfluss wird auf persönliche Weise gefiltert, verfeinert und neu interpretiert, als ob er immer die Worte im Kopf hätte, die Cesare Laurenti ihm 1909 schrieb: "Suche immer dich selbst". Eine Mahnung, die zum roten Faden der Produktion von Springolo wird, einem Autor einer Malerei, die auf Studium und ständiger innerer Suche basiert, die nicht auf Show abzielt, sondern auf eine intime und durchdachte Beziehung zum Betrachter.

Die sprichwörtliche Ausführungslangsamkeit - "fünf oder sechs Gemälde pro Jahr", erinnern Biason und Buzzati - ist keine Produktionsgrenze, sondern eine Methode: "Ich habe wenig produziert, weil ich immer viel gearbeitet habe", sagte Springolo selbst.