Das Lager der Ideen in Triest präsentiert vom 14. Februar bis zum 7. Juni 2026 die Ausstellung JAPAN. Körper, Erinnerungen, Visionen produziert und organisiert von ERPAC - Regionales Amt für Kulturerbe von Friaul-Julisch Venetien und kuratiert von Filippo Maggia und Guido Comis.

Die Ausstellung in Triest zielt darauf ab, um drei Themen - Erinnerung und Identität, Körper und Körper, Realität und Vision - eine Gruppe von Werken zeitgenössischer japanischer Künstler zu sammeln, die durch die Verwendung von Bildern einen umfassenden Überblick über die aktuelle japanische Foto- und Videokunst bieten, vom Dialog mit den Meistern bis hin zu den Forschungen der neuen Generationen, die sich mit der jüngsten Geschichte Japans auseinandersetzen, Fragen zu Geschlechterthemen, zum Alltag und manchmal den Körper als politisches Mittel verwenden.  

Die Blicke von Noriko Hayashi und Tomoko Yoneda lesen wichtige Perioden und Ereignisse der jüngsten japanischen Geschichte durch einen dokumentarischen und partizipativen Ansatz neu.  Susumu Shimonishi reflektiert mit einer Zenit-Aufnahme und einem bewegten Bild, das zur Zeitmessung wird, über die Kontinuität und Brüche der Vergangenheit nach. Das tägliche Leben auf der Halbinsel Okunoto - die heute noch zwischen Tradition und Randexistenz schwebt - steht im Mittelpunkt der Werke von Naoki Ishikawa, einem Schüler von Moriyama. Die Feierlichkeiten und Rituale, die das kulturelle Gefüge des Landes prägen, treten in den Fotografien von Keijiro Kai hervor, während die Videos von Miyagi Futoshi die persönliche Erinnerung und die Konstruktion der Geschlechtsidentität untersuchen, indem sie eine intime Erzählung von Erinnerungen und Beziehungen bieten.

Ein zweiter Abschnitt ist dem Körper gewidmet. Körper als sozialer Raum, als politischer Ort, als lebendige Materie, die auf die Veränderungen der Gegenwart reagiert. Aya Momose arbeitet an der Distanz - und manchmal am Missverständnis - zwischen orientalischen und westlichen visuellen Codes. Yurie Nagashima zeigt die Zartheit des alltäglichen Familienlebens, während Ryoko Suzuki die Themen der Gewalt und des sozialen Drucks auf Frauen direkt angeht. Die Fotografien von Sakiko Nomura, jahrelange Assistentin von Araki, erzählen durch männliche Aktnummern eine existenzielle Schüchternheit, die durch den zerstreuten Rhythmus von Tokio, riesig und unpersönlich, zu filtern scheint.

Im Abschnitt Realität und Vision durchdringt der Dialog zwischen dem, was wir sehen, und dem, was wir uns vorstellen, die Werke von Hiroshi Sugimoto, einem Meister darin, Zeit in greifbare Materie zu verwandeln. Seine essentiellen und meditativen Bilder stehen im Kontrast zu den leuchtenden Inszenierungen von Tokihiro Sato, die mit technischen Eingriffen konstruiert sind und die Fotografie in einen narrativen Raum verwandeln. Die großartigen Visionen von Risaku Suzuki erscheinen aus dem Wald wie schwebende Gemälde, während Daisuke Yokota Konturen und Referenzen in flüchtigen Bildern auflöst. In der Arbeit von Rinko Kawauchi wird das Reale zu einer emotionalen Bühne, auf der nicht die Subjekte, sondern die Empfindungen hervortreten. Yoko Asakai lädt schließlich den Betrachter ein, "die Leinwand zu überschreiten", indem sie den Fluss von Videobildern in ein Erlebnis verwandelt, das im Blick zu keimen scheint.