Jacques Cordier (Bois-Colombes, 1937 – Lyon, 1975) bildet sich, indem er sich an die Landschaftstradition des 19. Jahrhunderts orientiert. Er beginnt mit dem Zeichnen, für das er schon in jungen Jahren eine natürliche Neigung zeigt, und in seinen ersten Tintenzeichnungen stellt er hauptsächlich Ansichten von Paris und seiner Umgebung dar, aber auch Landschaften der Normandie und der Bretagne.

In den sechziger Jahren öffnet sich jedoch seine Malerei allmählich der Farbe: Ein immer deutlicheres chromatisches Temperament tritt zutage, verstärkt durch den Umzug nach Saint-Tropez mit seiner Frau Simone und den Einfluss des Lichts des Var und des Mittelmeers. Eine entscheidende Wende erfolgt 1971, als Jacques Cordier und Simone während eines Aufenthalts in London die Tate Gallery besuchen. Der direkte Vergleich mit dem Werk von William Turner (1775–1851), einem Vorläufer der Freilichtmalerei und unermüdlichen Erforscher des Lichts, bringt eine tiefgreifende Veränderung im kreativen Prozess des Künstlers.

Genau auf diese Phase konzentriert sich der Fokus der Ausstellung, die hauptsächlich Ölgemälde auf Leinwand präsentiert, die von einer allmählichen Auflösung der Formen im Licht zeugen: Die Motive lösen sich, obwohl sie erkennbar bleiben, in chromatischen Schwingungen auf, in denen Wasser, Himmel und Architekturen verschmelzen. Ab den jährlichen Aufenthalten des Paares in Venedig zwischen 1971 und 1975 entsteht eine Serie von Werken, in denen das neblige Licht der Lagune zur absoluten Hauptfigur wird. Über die Darstellung hinaus bleibt der Eindruck bestehen: der Wind, der durch die Atmosphäre wirbelt, und die ständige Bewegung des Wassers.