En ocasión de la Milano Art Week y la Milano Design Week, el Istituto Svizzero presenta la primera exposición personal institucional en Italia del artista Romane de Watteville (1993, Lausana). La exposición toma la forma de una instalación ambiental desarrollada específicamente para los espacios del Istituto Svizzero en Milán, titulada I’ll miss you when I scroll away.

El trabajo de de Watteville se divide entre el placer provocado por su saturación estética y la sensación de un descenso vertiginoso en un agujero de conejo digital. Sus pinturas figurativas se nutren vorazmente de una amplia serie de fuentes, que van desde las iconografías de la historia del arte, motivos cinematográficos, hasta imágenes de moda y diseño extraídas de la experiencia visual cotidiana. Tomados, disociados y recombinados en el lienzo, sus sujetos parecen filtrados a través de la fragmentación de la cultura digital, produciendo un campo perceptivo sobrecargado y sutilmente alucinatorio.

La exposición de de Watteville en el Istituto Svizzero incluye una instalación de biombos modulares desproporcionadamente largos, que articulan una serie de paredes laberínticas en el espacio. Pintados en ambos lados, los biombos hacen eco de la lógica narrativa del scroll online, evocando al mismo tiempo formas de relato progresivo pre-digital.

Las pinturas plegables parecen reflejar el final de una fiesta, el tiempo amortiguado que sigue a una celebración colectiva. La escena está dominada por lo que queda de un banquete, disperso desordenadamente con los restos de una cena suntuosa, ahora pisoteados por los tacones de protagonistas anónimos y habitados por figuras grotescas, señalando que el tiempo de celebrar ha terminado. La opulencia de los restos es meticulosamente representada por el artista, cuyo vocabulario visual superpone un manierismo casi tardobarroco a una sensibilidad compositiva marcadamente cinematográfica.

El escenario del "post-fiesta" evoca un sentido de exceso que desemboca en la entropía, en el límite entre la prosperidad y la autoindulgencia, la celebración y el colapso. La acumulación de objetos, imágenes y recuerdos abandonados adquiere una autonomía inesperada, revelando los residuos emocionales que permanecen pegados a las cosas una vez que las hemos dejado. Lo que emerge es una forma de nostalgia instantánea: un sentido de pérdida moldeado por la despiadada temporalidad del consumo, donde las imágenes y los afectos fluyen continuamente, sin que se nos dé la oportunidad de encontrarlos por segunda vez.