Con El Momento en que la Nieve se Derrite [El momento en que la nieve se derrite], el MUDEC - Museo de las Culturas de Milán inaugura el programa expositivo durante los Juegos Olímpicos de Invierno 2026 acogiendo una inédita, monumental y espectacular instalación de la artista Chiharu Shiota (Osaka, 1982), famosa en todo el mundo por sus fascinantes instalaciones inmersivas, realizadas con intrincadas redes de hilos que transforman el espacio en un paisaje suspendido, donde arte y memoria se entrelazan.

"El Momento en que la Nieve se Derrite", como ha sido tradición en la programación del MUDEC desde hace tres años, es también la obra que anticipa "El sentido de la nieve", proyecto expositivo que será inaugurado en febrero de 2026 y que explora la poética y la materialidad de la nieve desde el punto de vista científico, antropológico e histórico-artístico, analizando su papel en la cultura contemporánea, también en relación con el cambio climático. La exposición estará acompañada por el cuarto número de la revista "MU", órgano oficial del museo, que abordará el tema de la nieve trascendiendo los límites de la muestra con una serie de contenidos y análisis.

En la instalación site-specific "El Momento en que la Nieve se Derrite", Chiharu Shiota, utilizando la precariedad de la nieve como metáfora, reflexiona sobre las relaciones humanas y cómo estas inevitablemente comienzan y terminan. La artista crea un paisaje evanescente compuesto por hilos que descienden verticalmente desde el techo, entre los cuales flotan billetes y hojas de papel que contienen los nombres de personas que han formado parte de nuestras vidas pero que, por diversas razones, ya no podemos encontrar. Se trata de una nevada metafórica, detenida en un momento preciso en el tiempo, tanto que no llega al suelo, y representa para el público un espacio de meditación.

Así, Shiota narra el significado de los hilos, conectados con la memoria de las personas, las relaciones entre seres humanos, el paso del tiempo, donde lo que queda son rastros de conexión, fugaces e intangibles. Al entrar en el espacio de la instalación e interactuar con ella, los visitantes perciben la tensión entre la conexión y la separación. 

Las cuerdas que atraviesan el Ágora representan la forma en que nuestras vidas están entrelazadas con las de los demás, pero también la precariedad de estos lazos, mientras que los nombres escritos en el papel nos recuerdan que, una vez que algo o alguien se ha perdido, ya no es posible volver a lo que fue: desaparece con el paso del tiempo, perdido pero nunca olvidado.