Domingo 22 de marzo de 2026, a partir de las 18:00, El Ascensor se complace en presentar Azizti, exposición personal de Sonia Kacem, con un texto crítico de Carlo Corona.

«Al darse la vuelta con pacientes y lentos vistazos posados en materiales aquí y allá ásperos, de desecho, en geometrías de matriz árabe-normanda, en curvas de sensibilidad barroca, en motivos florales de tejidos liberty, en grotescos o, aún, en impresiones de color y luz, comienza la búsqueda de Sonia Kacem. Quien, aquí en exposición en El Ascensor, hace que su arsenal visual, primero ansiosamente registrado como fragmento a través del gesto pictórico del pincel y luego silenciosamente guardado como boceto visual en el pequeño formato del papel, salga de su dimensión inexplorada, se abra y se expanda pluridimensionalmente en el espacio, para luego disolverse en fragmentos ornamentales.» (Carlo Corona)

Biografía

Sonia Kacem (1985) vive y trabaja en Ginebra, donde en 2011 obtuvo su máster en la Haute École d’Art et de Design (HEAD). Su práctica artística ha seguido una trayectoria que va desde esculturas a gran escala dispersas, volátiles, suaves y efímeras (2008-2016), a esculturas y ambientes a gran escala estructurados, desmontados, móviles y construidos (2015-2019), hasta la fase actual, iniciada en 2020, que se relaciona con el entorno construido. Precisamente en esta última, se centra en redimensionar las obras al contexto confinado y doméstico del mueble, considerando tanto el objeto como el gesto, reelaborando la escultura en relación con lo pictórico, la litografía y las técnicas de impresión, por ejemplo, papel tapiz o decoraciones artesanales pintadas a mano en la superficie de azulejos de cerámica. Sonia Kacem trabaja en la delgada y arriesgada línea entre abstracción y ornamento, donde la abstracción y la repetición chocan con el gesto espontáneo para crear algo inestable en el centro de un motivo que nunca es una copia exacta. Las formas derivan de bocetos o garabatos recientes realizados en Túnez, Ginebra, Ámsterdam, Bruselas, El Cairo y Palermo recientemente, dando origen a un vocabulario gestual, con atención a la artesanía y a cómo la escultura participa en el acabado de los materiales.