El proyecto expositivo Arquitectura de una metamorfosis nace de una visión autoral precisa: Chiara Capobianco, artista, curadora e ideadora de todo el proyecto conceptual y espacial, ha concebido, diseñado y realizado sus obras especialmente para esta exposición en estrecho diálogo con Michele Citro, curador ad affectum, figura de acompañamiento crítico, estableciendo una relación directa e inseparable con el espacio de la Galería delle Vasche. La realización y puesta en marcha del montaje expositivo se han desarrollado con la coordinación técnica del montaje a cargo de Lorenzo Torda, responsable de producción y montaje.
 

El relato del recorrido expositivo está a cargo de Alfonso Tornitore, historiador y crítico de arte activo en Roma en el Ministerio de Cultura, quien realiza actividades de investigación con especial atención a la relación entre arte contemporáneo, educación y nuevas tecnologías, incluida la inteligencia artificial.

Arquitectura de una metamorfosis es un proyecto expositivo unitario y envolvente que investiga la transformación como condición permanente de la existencia. La transformación no se entiende como un destino o promesa de renacimiento, sino como un estado de continua tensión, frágil e inestable. La idea que sustenta el proyecto expositivo está inspirada en los mitos narrados en las Metamorfosis de Ovidio, cuyos motivos narrativos, que tienen como tema identidades fluidas, cuerpo, deseo, pérdida y resistencia, se convierten en herramientas para cuestionar el presente.

En el centro de la investigación emerge el cuerpo femenino, entendido como lugar de mutación y fuerza, obligado a redefinirse constantemente entre presiones externas y procesos internos. El cambio no es celebrado, sino expuesto en su complejidad emocional y material.
 

La exposición se desarrolla como un recorrido físico y simbólico, en el que el público es guiado a lo largo de un camino narrativo lleno de umbrales, fracturas, pasajes y resistencias, articulándose en siete capítulos, concebidos como amplias áreas narrativas que acogen en su interior una pluralidad de obras, lenguajes y situaciones visuales. Cada capítulo no es una sección cerrada, sino un campo abierto de exploración, en el que el visitante está invitado a detenerse, retroceder, descubrir relaciones y referencias siempre nuevas. El recorrido no sugiere una lectura unívoca ni un número finito de elementos, sino que pretende devolver la sensación de un descubrimiento continuo, en el que las obras emergen progresivamente como fragmentos de un organismo más amplio y en constante transformación.