El Museo Nacional Etrusco de Villa Giulia y Galleria Vittoria de Roma presentan la exposición La sonrisa de la Esfinge, individual de Federica Zuccheri, abierta al público desde el 27 de marzo hasta el 3 de mayo de 2026. 

La exposición está incluida en el precio de la entrada.

El recorrido expositivo, curado por Tiziano M. Todi, se desarrolla a través de 10 obras escultóricas, seleccionadas para construir un recorrido concentrado y coherente. Las obras, realizadas con materiales de gran valor como bronce, plata, injertos lapídeos y detalles preciosos, nunca buscan el efecto ornamental. Por el contrario, construyen presencias densas, figuras seductoras y perturbadoras, capaces de oscilar entre gracia y dolor, luz y oscuridad, atracción e inquietud. En el trabajo de Zuccheri, el mito no es una cita ni un refugio nostálgico, sino una herramienta para reactivar preguntas sobre el presente. Las esculturas de Federica Zuccheri abordan temas relacionados con el deseo, la metamorfosis, la vulnerabilidad, la seducción y el poder, y los transforman en imágenes que no se agotan en la primera visión. La forma elegante, refinada y a menudo luminosa, nunca atenúa la tensión interna de la obra, sino que la hace aún más evidente. Precisamente en esta coexistencia entre belleza e inquietud se reconoce uno de los rasgos más auténticos de su investigación.

Montada bajo el hemisferio fresco de Villa Giulia, uno de los entornos más sugestivos del complejo renacentista construido por voluntad del papa Julio III entre 1551 y 1553, según el proyecto de Jacopo Barozzi, conocido como el Vignola, Giorgio Vasari y Bartolomeo Ammannati, la exposición restituye el carácter preciso de la investigación de Federica Zuccheri, en la que la escultura se afirma como un lenguaje complejo, narrativo y simbólico. En este contexto, el hemisferio fresco no se limita a servir de marco, sino que participa activamente en la construcción de la experiencia visual. Su arquitectura envolvente, junto con los emparrados, las grotescas y la construcción ilusionista del espacio, genera una verdadera máquina de la mirada, un lugar donde el arte contemporáneo puede integrarse no por superposición, sino por resonancia. La "selva" de los frescos entra en diálogo con el universo figurativo de Zuccheri, creando una continuidad inesperada entre la memoria decorativa y la imaginación contemporánea. Las esculturas no se mimetizan en el espacio, lo atraviesan. Lo habitan como presencias vigilantes, capaces de establecer con la arquitectura y con el visitante una relación directa, nunca pacificada.