La exposición "El último Matisse - Morfologías de papel", a cargo de Vittoria Mainoldi, desde el 28 de febrero hasta el 28 de junio de 2026 en el Museo Histórico de la Infantería de Roma, expone algunas de las obras en papel más conocidas y valiosas del Maestro del Fauvismo, corriente caracterizada por el uso audaz y antinatural del color.

Al final de la Primera Guerra Mundial, Matisse cierra su temporada fauve abandonando gradualmente la pintura para dar vida a nuevas formas expresivas, que van desde el dibujo hasta la gráfica, desde el diseño de escenografías y trajes teatrales, hasta los papier découpés, los famosos papeles recortados, que recorta y recompone para crear síntesis formal en las imágenes. Es el período nizardo, que en realidad dura casi treinta y cinco años, más en proporción que los años de las vanguardias parisinas.

De sus numerosos libros y de las obras en papel, todas diferentes en estilo y técnica, tanto que resulta difícil etiquetar a Matisse en una corriente en lugar de otra, se desprende una marcada sensibilidad por la línea y el color, que se convierten en los pilares sólidos de una arquitectura destinada a alcanzar lo esencial. Se trata de una renovación lingüística gradual que constituye una extensión de su investigación cromática, pero que al mismo tiempo la lleva a las consecuencias extremas.

A través de la gráfica, Matisse puede trabajar en el límite, el límite de la línea, en todo. De hecho, en muchas obras en papel, la figura parece surgir de una tensión interna más que de un contorno definido. Los rostros, los cuerpos, los objetos inanimados emergen como si fueran el resultado de una decisión repentina, pero que en realidad es profundamente meditada. La línea matissiana, aparentemente fluida y natural, es a menudo el producto de una larga elaboración mental, en la que se elimina cada signo superfluo.