Del 1 de abril al 17 de mayo de 2026, el Matadero de Roma presenta la exposición Vincenzo Scolamiero.

Con qualche parte della terra, promovida por la Concejalía de Cultura de Roma Capital, la Empresa Especial Palaexpo y la Fundación Matadero de Roma - Ciudad de las Artes, con el patrocinio de la Academia de Bellas Artes de Roma y de la AICA, Asociación Internacional de Críticos de Arte. Realizada por la Empresa Especial Palaexpo en colaboración con Twiceout.

El proyecto expositivo recorre quince años de investigación pictórica de Vincenzo Scolamiero, profesor de Pintura en el Departamento de Artes Visuales de la Academia de Bellas Artes de Roma, ciudad en la que vive y trabaja. Este amplio arco temporal permite captar en profundidad la evolución del artista, cuya primera exposición individual se llevó a cabo en la histórica galería Al Ferro di Cavallo de Roma en 1987, ofreciendo una visión global y articulada de su producción. En la exposición se presentan más de treinta obras, entre trabajos en lienzo y tabla, papeles y libros de artista.

La exposición explora los múltiples ámbitos que siempre han nutrido la investigación del artista, profundamente influenciada por la lectura de la poesía, la escucha de la música y una constante atención a las más pequeñas huellas de lo cotidiano. De esta manera, la pintura se convierte en un lugar de profunda reflexión, síntoma de una movilidad interior y de una actitud filosófica hacia la vida.

El título Con qualche parte della terra, tomado de un verso de la poeta Louise Glück, hace referencia a una relación totalizante con el mundo, que emerge en las obras expuestas a través de mínimas huellas, síntoma de reflexiones sobre la caducidad y la impermanencia de su propia condición. Recorriendo los ambientes del pabellón emerge una pintura caracterizada por la construcción de un espacio dinámico, centrada en la concepción del vacío como elemento constructivo.

El inicio del recorrido expositivo está constituido por trabajos en los que el equilibrio compositivo se construye sobre pocos elementos y se caracteriza por una suspensión espacial mínima, mientras que los ambientes siguientes presentan una serie de obras con una apertura gradual hacia una mayor complejidad tonal y estructural debido a una relación cada vez más estrecha que el artista establece con la música y la poesía. Referencias directas de esta relación se encuentran en los títulos de las obras, como Piero Bigongiari, Harrison Birtwistle, Louise Glück, Luigi Nono.