El Almacén de Ideas de Trieste presenta, del 14 de febrero al 7 de junio de 2026, la exposición JAPAN. Cuerpos, memorias, visiones producida y organizada por ERPAC - Ente Regional para el Patrimonio Cultural de Friuli Venezia Giulia y comisariada por Filippo Maggia y Guido Comis.

La exposición de Trieste tiene como objetivo reunir en torno a tres temas - Memoria e Identidad, Cuerpo y Cuerpos, Realidad y Visión - un núcleo de obras de artistas japoneses contemporáneos que, a través del uso de imágenes, ofrecen una amplia visión de la actual escena fotográfica y de video japonesa, desde el diálogo con los maestros hasta las investigaciones de las nuevas generaciones comprometidas en reinterpretar la historia reciente de Japón, cuestionando temas de género, lo cotidiano y utilizando a veces el cuerpo como medio político.  

De hecho, si la fotografía japonesa del siglo XX ha estado durante mucho tiempo caracterizada por un lenguaje fuertemente identitario y autorreferencial, hoy en día se observa un cambio significativo de dirección: muchos artistas jóvenes y ya establecidos toman como referencia no solo la complejidad de su propio país, sino también los cambios globales, construyendo un diálogo estrecho con temas de origen occidental, como cuestiones de género, memoria colectiva, relaciones sociales, medio ambiente y percepción de la imagen.

Las miradas de Noriko Hayashi y Tomoko Yoneda reinterpretan períodos y eventos cruciales de la historia japonesa reciente a través de un enfoque tanto documental como participativo. Susumu Shimonishi, con una toma cenital y una imagen en movimiento que se convierte en medida del tiempo, reflexiona sobre la continuidad y las fracturas del pasado. La vida cotidiana de la península de Okunoto - aún hoy suspendida entre tradición y marginalidad - es el centro de las obras de Naoki Ishikawa, discípulo de Moriyama. Las celebraciones y rituales que definen el tejido cultural del país emergen en las fotografías de Keijiro Kai, mientras que los videos de Miyagi Futoshi indagan en la memoria personal y la construcción de la identidad de género, a través de un relato íntimo de recuerdos y relaciones.

Una segunda sección está dedicada al cuerpo. Cuerpo como espacio social, como lugar político, como materia viva que responde a los cambios del contemporáneo. Aya Momose trabaja en la distancia - y a veces en la falta de comprensión - entre códigos visuales orientales y occidentales. Yurie Nagashima devuelve la delicadeza de lo cotidiano familiar, mientras que Ryoko Suzuki aborda de manera directa los temas de la violencia y la presión social sobre la mujer. Las fotografías de Sakiko Nomura, durante años asistente de Araki, cuentan a través de desnudos masculinos una timidez existencial que parece filtrada por el ritmo dispersivo de Tokio, inmensa e impersonal.

En la sección Realidad y Visión, el diálogo entre lo que vemos y lo que imaginamos atraviesa las obras de Hiroshi Sugimoto, maestro en hacer del tiempo una materia tangible. Sus imágenes esenciales y meditativas se enfrentan a las escenografías luminosas de Tokihiro Sato, construidas con intervenciones técnicas que transforman la fotografía en espacio narrativo. Las grandes visiones de Risaku Suzuki emergen del bosque como cuadros suspendidos, mientras Daisuke Yokota disuelve contornos y referencias en imágenes evanescentes. En el trabajo de Rinko Kawauchi lo real se convierte en un escenario emocional, donde son las sensaciones, más que los sujetos, los que emergen. Yoko Asakai invita finalmente al espectador a "cruzar la pantalla", transformando el flujo de imágenes de video en una experiencia que parece brotar dentro de la mirada.