El 15 de abril en el Spazio Musa de Turín se inaugura una original exposición dedicada al vinilo de autor que, desde Matisse a Basquiat, de Dubuffet a Beuys, recorre toda la historia de la música y el arte moderno y contemporáneo, con la presencia de algunos de sus más grandes protagonistas

De Picasso a Miró, pasando por Warhol, Koons, Hirst, Barcelò, Tapies, Haring, pasando por los italianos Clemente, Paladino, Lodola, Pistoletto, Nereo Rotelli, D'Angelo, Zorio, pasando por grandes fotógrafos como Araki, Mapplethorpe, Ghirri e importantes ilustradores como Crepax, Manara y muchos otros, la exposición ofrecerá nuevas perspectivas sobre un mundo aún en gran parte desconocido para el gran público.

La historia de la música, en el último siglo, ha encontrado en el vinilo uno de los más eficaces vehículos de difusión popular, entrando con fuerza en los hogares y convirtiéndose en un instrumento de multiplicación de expresiones, no solo musicales, sino también del gusto estético y comunicativo.

Los contenedores rígidos, anónimos y serios de los primeros discos inicialmente a 78 rpm y luego a 33 y 45 rpm, han visto, a lo largo de los años, el estallido de portadas coloridas y en ocasiones inquietantes desde el punto de vista gráfico hasta Andy Warhol que , con una icónica portada creada para la Velvet Underground en 1967, irrumpió en el mundo de la discografía cambiando radicalmente el concepto de contenedor y creando, probablemente de forma inconsciente, la tendencia Art Cover. Antes que él, y mucho antes de las famosas portadas de rock, el mundo del Jazz en particular y en parte de la música clásica había recurrido a los artistas para estimularlos a diseñar portadas magistrales.