Jacques Cordier (Bois-Colombes, 1937 - Lyon, 1975) se forma mirando a la tradición paisajística del siglo XIX. Debuta con el dibujo, mostrando desde joven una inclinación natural, y en sus primeras obras en tinta china representa principalmente vistas de París y sus alrededores, pero también paisajes de Normandía y Bretaña.

Sin embargo, durante los años sesenta, su pintura se abre progresivamente al color: emerge un temperamento cromático cada vez más evidente, acentuado por el traslado a Saint-Tropez con su esposa Simone, y por la influencia de la luz del Var y del Mediterráneo. Un cambio decisivo ocurre en 1971, cuando Jacques Cordier y Simone visitan la Tate Gallery durante una estancia en Londres. El contacto directo con la obra de William Turner (1775-1851), precursor de la pintura al aire libre e incansable estudioso de la luz, imprime un cambio profundo en el proceso creativo del artista.

Es precisamente en esta etapa en la que se centra el enfoque de la exposición, que presenta principalmente óleos sobre lienzo que testimonian una progresiva dilución de las formas en la luz: los sujetos, aunque siguen siendo reconocibles, se disuelven en vibraciones cromáticas donde el agua, el cielo y las arquitecturas se fusionan. A partir de las estancias anuales de la pareja en Venecia, entre 1971 y 1975, surge una serie de obras en las que la luz neblinosa de la laguna se convierte en la protagonista absoluta. Más allá de la representación, lo que perdura es la impresión: el viento que atraviesa la atmósfera con turbulencia y el movimiento incesante del agua.