“Al profundizar en los desafíos de la migración global y la intrincada red de identidades nacionales, Personal Structures emerge como un diálogo artístico vital, que trasciende fronteras y refleja las complejidades de nuestro mundo altamente interconectado”. Así describe Sara Danieli, jefa de arte de ECC Italia, la séptima edición de Personal Structures. La exposición de arte bienal, organizada por el Centro Cultural Europeo Italia (ECC) con sede en Venecia, recibirá a los visitantes del 20 de abril al 24 de noviembre de 2024 en los lugares históricos del Palazzo Bembo, el Palazzo Mora y los Giardini della Marinaressa.

Tomando nota de las complejas dinámicas que caracterizan a nuestra sociedad global, Beyond Boundaries ha sido elegido como título rector de Personal Structures 2024. La exposición colectiva se presentará no sólo como una exposición, sino también como un viaje a través de múltiples espacios geográficos, políticos y religiosos. , cultural y artístico. Si bien algunos límites físicos y conceptuales pueden significar comodidad y seguridad (como nuestros cuerpos, las paredes de nuestras casas, las líneas de las calles), la exposición pretende cambiar estas limitaciones, investigar lo que hay más allá para observarlo desde una perspectiva diferente. Un punto de vista distinto.

Al reunir a más de 200 artistas y creativos multidisciplinarios de 51 países diferentes, Personal Structures tiene como objetivo proporcionar una rica variedad de perspectivas sobre los desafíos apremiantes de nuestro tiempo. Artistas, fotógrafos, escultores e intérpretes internacionales de fama establecida y emergente serán los protagonistas de la exposición colectiva de este año. A ellos se unirán instituciones artísticas, académicos y galerías que articularán sus visiones, reflexiones y respuestas a los desafíos multifacéticos de la sociedad contemporánea.

Los participantes exploran sus orígenes culturales, revelando una amplia gama de enfoques sobre la identidad nacional y cultural. Yoko Ono , en paralelo a su actual exposición en la Tate Modern, presenta en el Giardini della Marinaressa una intrigante obra que mira al presente, imaginando y aludiendo a un mundo utópico en paz. Reforzando una colaboración que comenzó en 2022, el Museo Palestino de EE. UU. presenta Extranjeros en su Patria en el Palazzo Mora, una exposición comisariada por Faisal Saleh que abarca una selección de artistas palestinos. La instalación site-specific Rroma Lepanto , en el Palazzo Bembo, se centra en el arte contemporáneo de las comunidades sinti y romaní, reuniendo a varios artistas curados por la Fundación Kai Dikhas .

La exposición también destaca las culturas indígenas y presenta una selección diversa de artistas de Asia, incluidos países como Taiwán, Japón y China, así como artistas y galerías del Sur Global, como Filipinas, Seychelles, Colombia, Argentina, Nigeria y India. David Middlebrook , con The Return , ofrece un homenaje a la cultura nativa americana y su antigua conexión con Asia al mostrar una canoa de corteza de abedul de tamaño natural.

Con la instalación Las herramientas de la Rapsoda construirán la Casa de la Rapsoda , el artista Areez Katki exhibe 9 azulejos decorativos hechos de arcilla de caolín encontrados en el patio familiar en Nueva Zelanda (Aotearoa), para crear un delicado retrato de la abuela, junto con 17 pañuelos bordados. que corresponden a las 17 Ha de los Gathas de Zaratustra. Te Wepu MMXXIII de Robert Jahnke ofrece en cambio un homenaje al profeta maorí Te Kooti Arikirangi Te Tūruki (1830-1893). Sus luces de neón en forma de luna creciente, cruz, montaña, corazón sangrante y estrella, cuyos colores aluden a la Union Jack, están investidas de un nuevo significado para revitalizar los símbolos de resistencia dentro del presente neocolonial.

Karima Mohamed Abdelaziz, en cambio, utiliza el arte como medio para narrar su herencia emiratí: reinterpreta significados específicos referidos a la ropa, las joyas y los accesorios de las mujeres, arrojando luz sobre los matices de los suntuosos rituales de la moda femenina y rindiendo homenaje a los símbolos reconocidos vinculados a la tradición. , como el del burka. El grupo de artistas femeninas presentado por la curadora Destinee Ross-Sutton en Unapologetic WomXn ofrece una mirada al concepto de identidad a través de la lente del género. Una de las salas icónicas del Palazzo Bembo se transforma para investigar el tema de la sexualidad femenina, los artistas en exhibición observan sus cuerpos y experiencias, explorando cómo las mujeres navegan por el mundo y sus cambios repentinos.

A partir de la filosofía oriental y occidental, desde las ciencias humanas hasta la cosmogénesis y la fenomenología, el artista Shen Chang Ming canaliza los aspectos ostentosamente románticos de la vida hacia el equilibrio racional. Sus pinturas se traducen en paisajes abstractos compuestos de puntos, líneas y kanji de colores, que lo ayudan a superar sus experiencias personales de pérdida y separación a través de la religión y la racionalidad, creando un lenguaje que se vuelve universal. En el Palazzo Bembo, las fotografías íntimas de Elizabeth Heyert hablan de pérdida y duelo: la artista explora la espiritualidad y el más allá capturando, como observador externo, los cuerpos de más de treinta ciudadanos pertenecientes a la comunidad liderada por Isaiah Owens.

También destaca la fotógrafa Sandra Cattaneo Adorno quien, en su exposición Diez años , explora diferentes capas del mundo invisible, utilizando la imagen invertida para explorar simbólicamente el espacio negativo. Micky Hoogendijk , en una unión entre el simbolismo clásico y contemporáneo, evoca encuentros inmersivos a través de su escultura de bronce de cuatro metros, donde el observador se funde con ella, guiado por la vista y sobre todo por una conexión íntima y emocional.

El Palazzo Mora se convierte en el escenario de un diálogo convincente entre Hermann Nitsch , famoso por sus creaciones viscerales, y Miles Greenberg , conocido por sus atrevidas actuaciones. Inspirándose en el pintor accionista vienés, Greenberg presenta por primera vez un fotograma de Fuente I , su obra de siete horas de duración, que se exhibe junto con la obra de Nitsch Schüttbild mit Hemd (Kreuzwegstation) (“Imagen de contenedor con camisa [Estación de la Cruz] ]”), una integración de una de sus piezas titulada Malhemd (“camisa”).

En cambio, varias instalaciones llaman la atención sobre los problemas del cambio climático, el lavado verde y la sostenibilidad. La aclamada escultora británica Emily Young presenta una serie de esculturas en los Giardini della Marinaressa y el Palazzo Mora que brindan un ejemplo notable y emocionante del uso de piedras que recolecta de canteras abandonadas, patios de piedra y lugares salvajes. Faiza Butt abraza el apremiante tema de la ansiedad climática y lo reelabora de una manera estéticamente rica y poética. El artista expone una serie de grandes y elaborados óleos inspirados en la tradición 'Menagerie' del Siglo de Oro holandés, escenas del paraíso contaminadas por rastros del materialismo humano, que contamina la pureza de la naturaleza.

Se pone especial énfasis en la importancia de la investigación y la educación a través de instalaciones presentadas por la Universidad de las Artes de Bremen (Alemania), la Universidad Deakin (Australia), la Universidad de Princeton (EE.UU.), la Universidad del Sur de California (EE.UU.) y la Universidad Joshibi de Arte y Diseño (Japón). Una selección de obras de estudiantes y académicos expuestas entre el Palazzo Bembo y el Palazzo Mora, que analizan el papel que debe asumir la Universidad en las próximas generaciones y abordan el dilema de Venecia con un proyecto artístico vinculado a la propia ciudad.

El colectivo anima a los visitantes a experimentar una amplia gama de narrativas artísticas que desafían las ideas preconcebidas e invitan a la contemplación. A través de pinturas, esculturas, instalaciones y performances, los artistas navegan por el intrincado panorama global actual, ofreciendo ideas que se extienden más allá de los caminos convencionales y abren nuevas conversaciones.

Personal Structures 2024 se convierte en una celebración de la diversidad, mostrando la belleza que surge de la interacción entre diferentes perspectivas.