Le bol qu'il a donné à l'œuvre est celui avec lequel la Vierge puise l'eau de la source miraculeuse pour étancher la soif de son fils, tandis que d'autre part Joseph vient de cueillir les dattes du palmier pour le nourrir ; en bas, vous pouvez voir l'ange qui attache l'âne à l'arbre, tandis qu'en haut se trouve une débauche d'anges sur des nuages parsemés d'une chaude lumière dorée, une lumière divine qui semble imprégner toute la scène. Le sujet du tableau, commandé par la Confrérie de San Giuseppe, qui avait le patronage d'une chapelle de l'église Parmesane de San Sepolcro, représente le Repos lors du retour d'Égypte, comme nous le comprenons depuis l'âge de l'Enfant maintenant adulte, et découle d'un passage de l'Évangile apocryphe du Pseudo Matthieu : l'intention des clients de donner une importance particulière à la figure de Joseph, qui domine en fait toute la moitié droite de la composition, est claire. Dans l'orchestration de composition calculée et habile, le tout joué sur la diagonale dans laquelle sont disposés les protagonistes de l'histoire sacrée, ce qui frappe le plus, comme toujours au Corrège, c'est l'extraordinaire naturel et le sens profond de l'humanité qui émane des figures divines, cette accentuation des « affections » qui sera l'un des ingrédients fondamentaux de la fortune de l'artiste à l'époque baroque. De même, le superbe chœur d'anges au sommet fait allusion à l'extraordinaire virevolte des anges dans la vision céleste du dôme du Duomo, que Corrège peint à fresque dans les mêmes années. L'ancône en bois, sculptée par Marcantonio Zucchi sur un dessin du même peintre, montre un goût démodé actualisé, ainsi que la dédicace et la date d'achèvement de l'œuvre en 1530. Bien sûr, ce magnifique panneau a également été réquisitionné par les Napoléoniens. gouvernement et amenée à Paris en 1796. Elle revint à Parme en 1816 et fut exposée dans les salles de la Galerie consacrées aux chefs-d'œuvre du Corrège.