L’élégance du trait, le charme de la composition, la profondeur des thèmes abordés sont quelques-unes des caractéristiques les plus reconnaissables de l'art de Katsushika Hokusai (1760-1849).

Du 21 mars au 27 septembre 2026, les salles du Palazzo delle Paure à Lecco accueillent une importante exposition dédiée au maître japonais, intitulée "HOKUSAI. Le secret de la Vague qui traverse l'Europe"

Organisée par Paolo Linetti, directeur du Musée d'Art Oriental Collection Mazzocchi de Coccaglio (BS), produite et réalisée par ViDi cultural et Ponte43, en collaboration avec la Commune de Lecco et le Sistema Museale Urbano Lecchese, l'exposition présente 43 œuvres de Hokusai, qui documentent certains aspects de son évolution stylistique, dont la marque réside dans l'analyse et la compréhension de la nature pour ensuite la transfigurer en quelque chose d'universel.

Lecco, ville d'eau, ne pouvait qu'accueillir une initiative ayant comme protagoniste principal cet élément naturel qui joue un rôle central dans la production d'Hokusai, auteur capable comme aucun autre de capturer chaque nuance, du fracas des cascades au choc des vagues, et de la transformer en protagoniste absolu de chacune de ses œuvres, symbole de force, de changement et d'éternité. L'exposition s'attache également à explorer l'adhésion d'Hokusai aux canons classiques occidentaux, à travers l'utilisation de principes harmoniques; ce fait pourrait expliquer le grand succès des œuvres d'Hokusai en Occident, appréciées même par ceux qui possèdent des sensibilités et des matrices culturelles et visuelles éloignées de celles du monde oriental.

Le parcours d'exposition tourne autour de La grande vague de Kanagawa, le chef-d'œuvre le plus emblématique et connu du maître japonais et l'une des images les plus reconnaissables au monde, qui a su fasciner à la fois l'inconscient des Japonais et celui des Occidentaux.

De la Grande vague est analysé et révélé le schéma compositionnel, construit en utilisant un code architectural sur lequel disposer des lignes, des angles et des figures que l'œil du spectateur percevait comme harmonieuses, équilibrées et élégantes. En particulier, deux schémas géométriques sont exposés, retrouvés par Paolo Linetti en 2021, que le maître utilisait pour construire une grande partie de ses œuvres. Ces modèles sont facilement reconnaissables dans ses créations les plus tardives et dans les dessins réalisés avec le plus grand soin, et offrent une clé unique pour comprendre la genèse de son génie.

Hokusai, tout au long de sa production artistique, continuera sa recherche pour immortaliser la vague parfaite; au Palazzo delle Paure, il sera révélé comment évoluent et se transforment avec le temps des détails compositionnels tels que les boucles de mousse, l'écume et les masses d'eau.

Parmi les chefs-d'œuvre exposés au Palazzo delle Paure, on souligne la gravure sur bois Chasse à la baleine publiée dans le deuxième volume de l'Album de dessins d'après nature d'Hokusai (Hokusai shashin gafu), qui représente une chasse dramatique à une baleine vue depuis la plage. L'image est traversée par une corde tendue qui souligne le contraste entre la force de la baleine et celle des pêcheurs. En premier plan, sur la rive, on assiste métaphoriquement à la confrontation qui se déroule en mer entre deux vagues opposées : à gauche émerge une qui rappelle celle du Bateau au milieu des vagues (1805), à droite, celle qui, par sa forme et sa mousse, anticipe la célèbre Vague de Kanagawa.

Ou encore, Le Fuji vu de la mer, une gravure sur bois contenue dans le deuxième volume des Cent vues du mont Fuji, réalisée entre 1834 et 1835; dans ce cas, l'eau prend une dimension monumentale, mais pacifiée, abandonnant la violence de sa célèbre contrepartie de Kanagawa, accompagnant le regard du spectateur dans un flux harmonieux et dénué de tensions émotionnelles. La grande masse d'eau culmine en une mousse qui se disperse en fragments, évoquant les pluviers, oiseaux côtiers qui, selon la légende, naissent de l'écume des vagues.

Si la Vague de Kanagawa incarne une force destructrice, celle du Fuji vu de la mer représente une énergie constructive. Les deux images se complètent en quelque sorte : la première évoque la puissance implacable de la nature, la seconde célèbre sa magnificence harmonieuse.

Le parcours d'exposition est complété par une section spéciale qui raconte l'extraordinaire influence de l'art japonais sur les langages artistiques occidentaux. À partir du milieu du XIXe siècle, en effet, la passion pour le Japon se répand comme une traînée de poudre dans toute l'Europe, influençant le goût de la bourgeoisie pour les meubles et la mode, mais aussi l'œil des artistes, attentifs aux nouveautés introduites par les estampes des maîtres japonais.
La confrontation avec l'esthétique japonaise modifie radicalement la créativité occidentale, introduisant des éléments révolutionnaires, avec des résultats très importants, dans les arts appliqués autant que dans la peinture, de Monet à Whistler, de Van Gogh à Toulouse-Lautrec.

Dans la salle vidéo, une vidéo au caractère narratif et éducatif, réalisée par Simona Bartolena, accompagnera le visiteur à la découverte du Japonisme dans ses différents aspects. Dans la salle dédiée au Japonisme, sera exposée Hommage à Hokusai, œuvre d'Armando Fettolini, artiste qui depuis toujours s'inspire du monde flottant des Ukyio-e.