Dimanche 22 Mars 2026, à partir de 18:00, L’Ascensore est heureux de présenter Azizti, exposition personnelle de Sonia Kacem, avec un texte critique de Carlo Corona.

«En se tournant tour à tour avec des regards patients et lents posés sur des matériaux rugueux, des déchets ici et là, sur des géométries d'inspiration arabo-normande, sur des courbes d'une sensibilité baroque, sur des motifs floraux des tissus liberty, sur des grotesques ou encore sur des impressions de couleur et de lumière, commence la recherche de Sonia Kacem. Celle-ci, ici exposée à L’Ascensore, fait en sorte que son arsenal visuel, d'abord avidement enregistré comme un fragment à travers le geste pictural du pinceau puis silencieusement conservé comme une esquisse visuelle dans le petit format de la feuille, sorte de sa dimension inexprimée, s'ouvre et se déploie de manière pluridimensionnelle dans l'espace, pour ensuite se fondre en fragments ornementaux.» (Carlo Corona)

Biographie

Sonia Kacem (1985) vit et travaille à Genève, où elle a obtenu son master à la Haute École d’Art et de Design (HEAD) en 2011. Sa pratique artistique a suivi une trajectoire allant de sculptures à grande échelle dispersées, volatiles, douces et éphémères (2008-2016), à des sculptures et environnements à grande échelle structurés, démontés, mobiles et construits (2015-2019), jusqu'à la phase actuelle, commencée en 2020, qui se rapporte à l'environnement construit. Dans cette dernière phase, elle se concentre sur la redimensionnement des œuvres au contexte confiné et domestique du mobilier, en considérant à la fois l'objet et le geste, en retravaillant la sculpture par rapport à la peinture, la lithographie et les techniques d'impression - par exemple, du papier peint ou des décorations artisanales peintes à la main sur la surface des carreaux en céramique. Sonia Kacem travaille sur la fine et risquée ligne entre abstraction et ornement, où l'abstraction et la répétition se heurtent au geste spontané pour créer quelque chose d'instable au centre d'un motif qui n'est jamais une copie exacte. Les formes découlent de croquis ou de gribouillages récents réalisés à Tunis, Genève, Amsterdam, Bruxelles, Le Caire et récemment Palerme, donnant naissance à un vocabulaire gestuel, avec une attention à l'artisanat et à la manière dont la sculpture participe à la finition des matériaux.