Le Musée National Étrusque de Villa Giulia et Galleria Vittoria de Rome présentent l'exposition Le sourire du Sphinx, une exposition personnelle de Federica Zuccheri, ouverte au public du 27 mars au 3 mai 2026. 

L'exposition est incluse dans le prix du billet.

Le parcours d'exposition, organisé par Tiziano M. Todi, se développe à travers 10 œuvres sculpturales, sélectionnées pour construire un parcours concentré et cohérent. Les œuvres, réalisées avec des matériaux de grande valeur tels que le bronze, l'argent, des incrustations lapidaires et des détails précieux, ne cherchent jamais l'effet ornemental. Au contraire, elles construisent des présences denses, des figures séduisantes et perturbantes, capables de osciller entre grâce et douleur, lumière et ténèbres, attraction et inquiétude. Dans le travail de Zuccheri, le mythe n'est ni une citation ni un refuge nostalgique, mais un outil pour réactiver des questions sur le présent. Les sculptures de Federica Zuccheri traitent des thèmes liés au désir, à la métamorphose, à la vulnérabilité, à la séduction et au pouvoir, et les transforment en images qui ne s'épuisent pas à la première vision. La forme élégante, raffinée et souvent lumineuse n'atténue jamais la tension interne de l'œuvre, mais la rend encore plus évidente. C'est précisément dans cette coexistence entre beauté et inquiétude que l'on reconnaît l'un des traits les plus authentiques de sa recherche.

Installée sous l'hémicycle peint de Villa Giulia, l'un des environnements les plus suggestifs du complexe renaissance construit sur ordre du pape Jules III entre 1551 et 1553, selon le projet de Jacopo Barozzi dit le Vignole, Giorgio Vasari et Bartolomeo Ammannati, l'exposition restitue le caractère précis de la recherche de Federica Zuccheri, où la sculpture s'affirme comme un langage complexe, narratif et symbolique. Dans ce contexte, l'hémicycle peint ne se contente pas de servir de cadre, mais participe activement à la construction de l'expérience visuelle. Son architecture enveloppante, associée aux pergolas, aux grotesques et à la construction illusionniste de l'espace, crée une véritable machine du regard, un lieu où l'art contemporain peut s'insérer non par superposition mais par résonance. La "forêt" des fresques entre en dialogue avec l'univers figuratif de Zuccheri, créant une continuité inattendue entre mémoire décorative et imagination contemporaine. Les sculptures ne se fondent pas dans l'espace, elles le traversent. Elles l'habitent comme des présences vigilantes, capables d'établir avec l'architecture et le visiteur une relation directe, jamais apaisée.