Samedi 21 février 2026, à partir de 11h00, est prévue l'inauguration des nouvelles expositions au Palazzo Collicola, à Spoleto. Le cycle, qui durera jusqu'au début de juin 2026, couvrant la période printanière, comprend quatre nouveaux projets d'exposition: Vita minore. San Francesco et la sainteté de l'art contemporain, exposition collective organisée par Gianni et Giuseppe Garrera; Agraria, exposition personnelle de Franco Troiani organisée par Saverio Verini; Sculpture speaks louder than words, exposition personnelle de Barry Flanagan organisée par Jo Melvin; Lirico Sperimentale. Manifesti d'autore, une exposition comprenant une sélection des esquisses originales des affiches du Teatro Lirico Sperimentale de Spoleto "A.Belli" organisée par Raffaella Clerici et Saverio Verini.

Avec cette série de rendez-vous, le Palazzo Collicola propose au public un parcours qui entrelace mémoire historique et sensibilité contemporaine, renforçant le dialogue entre l'art et le territoire.

Au rez-de-chaussée du musée sera présentée l'exposition collective Vita minore. San Francesco et la sainteté de l'art contemporain, réalisée à l'occasion du huitième centenaire de la mort de Saint François d'Assise. Organisé par Gianni et Giuseppe Garrera, le projet propose une relecture contemporaine de la figure du Saint, profondément lié au territoire ombrien et spoletin: en effet, François choisit Monteluco, la montagne qui se dresse en face de Spoleto, comme lieu de prière et de contemplation et, selon la tradition, prononça la célèbre phrase "Nihil jucundius vidi valle mea spoletana" - "Je n'ai jamais vu rien de plus joyeux que ma vallée spoletana" - qui témoigne encore aujourd'hui de son lien privilégié avec le contexte.

L'exposition retrace l'exemple radical et impraticable de Saint François - de l'aventure et de la parabole du Saint - à travers des fragments lumineux identifiables dans des œuvres d'art contemporain. En imaginant l'impossibilité pratique d'avoir un contact direct avec Saint François, on ne retrouve que des éclats, comme d'un vase brisé et à reconstituer, incrustés dans des moments spéciaux et authentiques de la recherche contemporaine. Le parcours d'exposition, conçu comme un échange de signes entre mémoire historique et sensibilité contemporaine, repose sur des prêts des collections privées des commissaires, fruit d'une collecte et d'une sélection attentives au cours des vingt dernières années, enrichie de prêts nationaux et internationaux et d'œuvres spécifiques réalisées pour les espaces historiques du palais.

L'exposition, à partir du concept de "minorité", entendue comme un défi à la société et un rejet de tous ses principes pour "devenir plus petits" et se mettre au service du prochain, tente d'évoquer et de réinterpréter les valeurs fondamentales de Saint François - pauvreté absolue, devenir plus petits, corporéité et nudité, abdication de l'humain face aux animaux, amour pour les créatures - non pas à travers des images de la tradition, mais par l'"exemple" de pratiques artistiques contemporaines articulées en sections dédiées aux différents thèmes: la présence exclusive de l'Évangile; la condamnation radicale de tout aspect de la richesse; le langage comme instrument de contrôle et de pouvoir à démolir; la soumission à la nature et à la création jusqu'à la gloire de la fraternité avec la mort. Le parcours s'attarde également avec une dévotion particulière sur la sainteté active, fondée sur les miracles, et sur le privilège féminin, avec des références à Sainte Claire et à la clôture comme choix d'introspection et de résistance.

Des artistes historiques tels qu'Alberto Burri, Gino De Dominicis, Jimmie Durham, Leoncillo, Yoko Ono, Giulio Paolini, Salvo, Anna Torelli, ainsi que d'autres de générations ultérieures comme Luca Bertolo, Matteo Fato, Flavio Favelli, Cesare Pietroiusti, Tomas Saraceno, Luca Vitone, pour n'en citer que quelques-uns, offrent aux visiteurs des interprétations inédites et suggestives de la pensée franciscaine, transformant ainsi le Palazzo Collicola en un espace où l'histoire dialogue avec le contemporain.
Chaque salle devient ainsi un lieu d'exercice spirituel, de méditation, de contemplation et d'émerveillement, où l'héritage esthétique de Saint François s'entrelace avec la sensibilité artistique contemporaine, offrant une expérience qui renouvelle la perception du sacré et de la vie dans le monde contre le monde lui-même.