La grande mine de la Collection Salce, la plus importante et la plus grande collection d'affiches historiques d'Italie et l'une des plus importantes collections publiques du secteur au monde, révèle une séquence spectaculaire de ses trésors. Avec le titre "Paper Futurism", l'accent sera mis sur un aspect encore peu étudié des expressions multiformes des plus vitales des avant-gardes italiennes. L'enquête, menée par Elisabetta Pasqualin, directrice du Museo Nazionale Collezione Salce avec Sabina Collodel, elle se développera en deux instants successifs avec autant d'expositions. La première, avec la déclinaison « Formes de l'avant-garde dans les affiches de la Collection Salce » aura lieu à San Gaetano du 28 octobre 2023 au 11 février 2024.

A suivre, du 1er mars au 30 juin 2024, la deuxième partie, marquée par le sous-titre « Imaginer l'univers avec l'art de la publicité ». Le catalogue, publié par L'Erma di Bretschneider, est unique et rassemble les images et les considérations scientifiques de l'ensemble du parcours de l'exposition. "Il est bien connu que le futurisme était omniprésent dans tous les aspects de la vie quotidienne, y compris l'édition et le graphisme publicitaire". se souvient le réalisateur Pasqualin. « C’est précisément cette dernière qui s’avère être l’expression qui convient le mieux au langage futuriste qui trouve son plus grand représentant en Fortunato Depero : dans le manifeste Futurisme et art publicitaire, de 1931, il déclare « l’art du futur sera puissamment publicité".

Parmi les artistes présents dans l'exposition, on se souvient de Mario Sironi, Marcello Dudovich, Fortunato Depero, Federico Seneca, Marcello Nizzoli, Gino Boccasile, Nicolai Diulgheroff, Xanti Schawinsky, Giulio Cisari, Lucio Venna, Umberto di Lazzaro, Luigi MartinatiEt c'est précisément sur le déclinaison graphique de l'art futuriste sur laquelle se concentre cette exposition « car, même si les œuvres sur toile et la sculpture sont bien connues et faciles à reconnaître, l'affiche publicitaire reste encore un secteur de niche et a développé son langage spécifique. les éléments typographiques sont innovants, les lettres deviennent plus solides et voyantes, les mots s'agencent librement dans l'espace selon de fortes lignes obliques ou suivent les sinuosités des formes, le choix des couleurs se porte sur les plus vives qui se combinent par contraste, la lumière et le son deviennent suffisamment visibles pour être représentés à travers des faisceaux et des anneaux circulaires, même la perspective perd toutes les certitudes consolidées au fil des siècles et se décompose en plans interpénétrés. Les figures humaines sont moins définies et dans certains cas on assiste à "l'animation du produit" qui est composé pour simuler un sujet différent, comme l'exemple de Mario Bazzi qui a composé un petit bonhomme construit avec du lait pour Lampo".