Jacques Cordier (Bois-Colombes, 1937 - Lyon, 1975) se forme en regardant la tradition paysagiste du XIXe siècle. Il débute par le dessin, pour lequel il manifeste dès son jeune âge une inclination naturelle, et dans ses premières œuvres à l'encre de Chine, il représente principalement des vues de Paris et de ses environs, mais aussi des paysages de Normandie et de Bretagne.

Au cours des années soixante, cependant, sa peinture s'ouvre progressivement à la couleur : un tempérament chromatique de plus en plus évident émerge, accentué par le déménagement à Saint-Tropez avec sa femme Simone, et par l'influence de la lumière du Var et de la Méditerranée. Un tournant décisif se produit en 1971, lorsque Jacques Cordier et Simone visitent la Tate Gallery lors d'un séjour à Londres. La confrontation directe avec l'œuvre de William Turner (1775-1851), précurseur de la peinture en plein air et infatigable étudiant de la lumière, imprime un changement profond dans le processus créatif de l'artiste.

C'est précisément sur cette phase que se concentre le focus de l'exposition, qui présente principalement des huiles sur toile témoignant d'une dilution progressive des formes dans la lumière : les sujets, tout en restant reconnaissables, se dissolvent dans des vibrations chromatiques où l'eau, le ciel et les architectures se fondent. À partir des séjours annuels du couple à Venise, entre 1971 et 1975, une série d'œuvres se dessine dans lesquelles la lumière brumeuse de la lagune devient le protagoniste absolu. Au-delà de la représentation, ce qui persiste est l'impression : le vent tourbillonnant à travers l'atmosphère et le mouvement incessant de l'eau.