Im Palazzo Zuckermann befindet sich im Erdgeschoss und im ersten Stock das Museum für Angewandte Kunst und im zweiten Stock das Bottacin-Museum.           

Im Museum für Angewandte Kunst und Dekorative Kunst werden über zweitausend Objekte aus den Sammlungen des städtischen Museums für mittelalterliche und moderne Kunst aufbewahrt: Glaswaren, Schnitzereien, Keramik, Silberwaren, Elfenbein, Schmuck, Textilien, Möbel. Eine große Anzahl von Stücken, die größtenteils noch nie öffentlich ausgestellt wurden, veranschaulichen verschiedene Arten von Artefakten, die in Padua zwischen dem Mittelalter und der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts verwendet wurden.

Eindrucksvolle Rekonstruktionen von Räumen im chronologischen Verlauf ermöglichen es dem Besucher, in den Geist und das Leben der verschiedenen Epochen einzutauchen und die Entwicklung des Geschmacks und der verschiedenen künstlerischen Techniken zu erfassen. Darüber hinaus ermöglicht die Ausstellung mehrerer Objekte aus derselben Epoche leicht zu erkennen, wie die Verbindungen zwischen dem, was Künstler und Handwerker in ihren Werkstätten schufen, waren.

Im Bottacin-Museum findet die gesamte Sammlung von Nicola Bottacin, dem wohlhabenden Händler, der 1865 sein Kunst- und Münzvermögen der Stadt vermachte, eine funktionale Unterkunft. Die Sammlung wurde größtenteils um die Mitte des 19. Jahrhunderts in Triest zusammengetragen. In einer idealen Rekonstruktion der Einrichtung seines Triester Hauses sind Gemälde, Möbel, Skulpturen, chinesische Keramik, antike Waffen und andere Werke ausgestellt, die für die Dekoration seines komplexen Hauses erworben wurden, das im eklektischen Geschmack des 19. Jahrhunderts erbaut wurde. Die Ausstellung ist in zwei Touren unterteilt, eine für Kunstwerke und eine für den numismatischen Teil. Der Ausstellungsrundgang basiert auf der bestmöglichen Rekonstruktion der ursprünglichen Umgebung und des Geschmacks des bürgerlichen Auftraggebers des 19. Jahrhunderts. Sie ermöglicht es zu erkennen, wie weit verbreitet das Interesse an akademischer oder traditioneller Malerei und Bildhauerei war, auch wenn es keine Mangel an innovativen Strömungen gab.