Die Ausstellung "Der letzte Matisse - Papiermorphologien", kuratiert von Vittoria Mainoldi, vom 28. Februar bis zum 28. Juni 2026 im Historischen Museum der Infanterie in Rom zeigt einige der bekanntesten und wertvollsten Werke auf Papier des Meisters des Fauvismus, einer Strömung, die sich durch den kühnen und unkonventionellen Einsatz von Farbe auszeichnet.

Nach dem Ende des Ersten Weltkriegs schließt Matisse seine Fauvismus-Phase ab, indem er sich allmählich von der Malerei abwendet, um neuen Ausdrucksformen Raum zu geben, die von Zeichnung bis Grafik, von der Gestaltung von Bühnenbildern und Kostümen bis zu den Papierschnitten, den berühmten farbigen Papieren, reichen, die er ausschneidet und neu zusammensetzt, um eine formale Synthese in den Bildern zu schaffen. Es ist die Nizza-Periode, die tatsächlich fast fünfunddreißig Jahre dauert, länger im Verhältnis zu den Jahren der Pariser Avantgarde.

Aus seinen zahlreichen Büchern und den Werken auf Papier, die sich alle in Stil und Technik unterscheiden, sodass es schwierig ist, Matisse einer Strömung anstelle einer anderen zuzuordnen, geht eine ausgeprägte Sensibilität für Linie und Farbe hervor, die zu den festen Eckpfeilern einer Architektur wird, die das Wesentliche erreichen will. Es handelt sich um eine allmähliche sprachliche Erneuerung, die eine Erweiterung seiner farblichen Forschung darstellt, aber gleichzeitig zu den äußersten Konsequenzen führt.

Durch die Grafik kann Matisse an der Grenze, der Grenze der Linie, überall arbeiten. In vielen Werken auf Papier scheint die Figur tatsächlich aus einer inneren Spannung eher als aus einer klaren Kontur zu entstehen. Die Gesichter, die Körper, die leblosen Objekte erscheinen, als wären sie das Ergebnis einer plötzlichen Entscheidung, die jedoch tatsächlich tief durchdacht ist. Die Matisse-Linie, scheinbar fließend und natürlich, ist oft das Ergebnis einer langen geistigen Ausarbeitung, bei der jedes überflüssige Zeichen beseitigt wird.