Zecchin, figlio di un vetraio muranese, frequenta l’Accademia a Venezia e in seguito si dedica, oltre alla pittura, alle arti applicate: vetri, mosaici, ricami, arazzi, mobili e ceramiche. Nel 1912 inizia la sua collaborazione con Teodoro Wolf Ferrari, artista formatosi nell’ambito della Secessione monacense, con il quale espone a Monaco nel 1913 e alla Biennale di Venezia nel 1914 una serie di piccole lastre e vasi murrini eseguiti dagli Artisti Barovier (impresa familiare di maestri vetrai muranesi nata nella metà del XIII secolo con il nome di Barovier & Toso ). Allo stesso periodo è databile questo vaso, decorato a murrine, tecnica risalente all’epoca romana, che prevede la preparazione preliminare di una canna vitrea, composta da strati concentrici di vari colori, tagliata successivamente in piccoli segmenti.

La produzione della Casa Giuseppe Mazzotti, fondata nel 1903 ad Albisola, assume un orientamento di stampo futurista grazie all’apporto dei due figli di Giuseppe, Torido e Tullio. Quest’ultimo, non a caso, redigerà con Filippo T. Marinetti il manifesto futurista Ceramica e Aeroceramica nel 1938. Il servizio da tè e da caffè, marcato M.G.A. con damina sul verso e siglato dal pittore “P.G.D.” sulla teiera e sulla caffettiera, riflette la tendenza déco di alcuni manufatti Mazzotti presentati alle Biennali di Monza e all’Expo di Parigi del 1925.

Alla mostra dei Prelittoriali interprovinciali di Pisa del 1935, i temi a cui dovevano ispirarsi gli scultori erano la maternità e un soggetto di carattere sportivo. Raffaello Consortini, membro del Nucleo universitario fascista (NUF) di Volterra, presentò Maternità e Torso di atleta o Busto di lottatore. Insieme agli altri volterrani Mino Rosi e Raffaello Michelotti, venne ammesso ai Littorali della Cultura e dell’Arte che si tennero a Roma, presso il palazzo della Facoltà di Lettere. Maternità si aggiudicò il secondo premio. La scultura si ispira e dà voce alla retorica della famiglia e dell’incremento demografico cara al regime fascista.

Il gusto per l’esotismo impostosi a metà Ottocento, che presentava un’immagine favolosa e pittoresca dell’Oriente appositamente costruita per il pubblico occidentale, si impose dapprima nelle arti figurative per poi passare anche alle arti decorative: negli ultimi anni del secolo si diffonde, soprattutto fra la nuova borghesia in ascesa, la moda di proporre nei propri palazzi arredi in stile moresco. Carlo Bugatti, artista geniale e straordinariamente creativo, elaborò uno stile nuovo e personalissimo, contrassegnato da una spiccata originalità. Nei suoi mobili il gusto moresco si intreccia con motivi grafici derivati dal giapponismo allora in voga e con reminiscenze di culture del passato. Lo stipo della Wolfsoniana testimonia inoltre l’attenzione che l’artista ebbe per l’uso di materiali diversi e spesso poco usati nei mobili (rame, ottone, pergamena, seta), sempre lavorati con uno straordinario virtuosismo tecnico.

Il manifesto è stato realizzato da Marcello Dudovich, uno dei più grandi cartellonisti italiani della prima metà del Novecento, per il V Prestito di guerra, finalizzato a sostenere l’ultima fase della prima guerra mondiale e la conseguente ricostruzione postbellica. Nell’immagine sono raffigurati quattro soldati di differenti nazioni – un italiano, un francese, un inglese e un americano – e posizionati in modo da formare quasi una piramide umana che simboleggia l’unità di intenti dei diversi popoli che combattono per la stessa causa. Anche le quattro bandiere dei rispettivi paesi sventolano all’unisono, quasi confondendosi e formando una unica grande macchia di colore.

Appartenente alla serie "Moments passionels et émotifs d'exasperations", il dipinto venne esposto a Parigi alla Galerie La Boetie nel 1925. Esprime le vibrazioni degli "stati d'animo della collettività" attraverso una sistematica organizzazione spaziale determinata dall'andamento verticale del tracciato pittorico. In questo modo il quadro, pur conservando tracce evidenti dell'eredità della poetica simbolista, comunica un senso di dinamismo - si noti il movimento "a onda", fluttuante e ritmico, che caratterizza la folla nella parte inferiore - che consente di accostare il pittore genovese alle tematiche di ricerca tipiche del movimento futurista.

Il gusto per l’esotico, che connota questa stanza neo-egizia, si impone in Italia verso la metà dell’Ottocento, sviluppando un vero e proprio genere, di cui sono esponenti anche i due fratelli Fabbi, affermati pittori “orientalisti”. L’arredo, commissionato per il palazzo Gonzaga a Guastalla presso Mantova, è ispirato al mitico Egitto dei faraoni. L’imponente letto, la cui testata rimanda all’idea di una piramide protetta da torri, era originariamente affiancato da due cassettoni su cui erano intarsiate le ricostruzioni ideali delle città di Ninive e di Tebe. Alla Wolfsoniana è esposto anche il cassettone Ninive.

Esempio di grafica futurista che risente delle innovative soluzione formali degli anni Trenta. L’impostazione dinamica e sintetica, la schematizzazione della figura umana e la semplificazione a metà strada fra il geometrico e l’astratto sono le caratteristiche principali della grafica pubblicitaria di quegli anni.

Si tratta di una potiche decorata a “lustro” metallico, tecnica in uso nella maiolica italiana rinascimentale, su fondo blu intenso con motivi orientaleggianti rossi. Un esemplare identico venne presentato all'Esposizione universale di Parigi del 1900 ed è entrato nelle collezioni del Victoria and Albert Museum di Londra. Il vaso è segnato sulla base con il “gallo”, marchio della manifattura fiorentina, e il numero 21. Sull'album-campionario della Cantagalli, il vaso era definito “Coppo siculo moresco riflesso rubino”, n. 146, costo Lit. 150/650, secondo un listino prezzi stampato a Firenze nel 1911 e 1925.