Drei Protagonisten des Venezianischen Spazialismus, vereint durch eine tiefe Freundschaft und eine einzigartige Phase der italienischen Nachkriegskunst, kehren in einer Ausstellung zurück, die ihre kreative Kraft und gegenseitige Beeinflussung feiert. Vom 19. Dezember 2025 bis zum 1. Februar 2026 präsentiert das MANN - Museo Archeologico Nazionale di Napoli die Ausstellung "Riccardo Licata, Gino Morandis und Tancredi Parmeggiani. Geschichten von Kunst und Freundschaft", kuratiert von Giovanni Granzotto, mit der Co-Kuratierung von Giordano Bruno Guerri und organisiert von Il Cigno in Zusammenarbeit mit Studio d’Arte GR.

Die Ausstellung entsteht aus der menschlichen und künstlerischen Verbindung, die Licata, Morandis und Tancredi seit ihren Jugendjahren verband, als sie Ateliers, Erfahrungen und Reflexionen über die neuen Grenzen der Malerei teilten und an den spazialistischen Bewegungen teilnahmen, manchmal auch Manifeste unterzeichneten. Ein bezeichnendes Beispiel für diese Nähe ist das Porträt von Licata, das von Tancredi geschaffen wurde - ein seltenes und bedeutsames Werk, das die Intensität ihrer Beziehung bezeugt.

Die Ausstellung umfasst über siebzig Werke, etwa fünfundzwanzig pro Meister, und verfolgt ihren kreativen Weg vom Zweiten Weltkrieg bis Mitte der sechziger Jahre: eine Zeit, in der ihre Suche sich am stärksten verflocht, tragisch endend mit Tancredis Tod. Für Licata und Morandis setzt sich der Weg auch in den folgenden Jahrzehnten fort und zeigt die Entwicklung ihrer künstlerischen Sprachen.

Im Ausstellungsrundgang finden die ersten spazialistischen Experimente von Riccardo Licata Platz, zwischen Ende der vierziger und Anfang der fünfziger Jahre, alle geprägt von seinem Drang, den "natürlichen" Raum mit dem absoluten Raum der Geschichte zu verbinden, insbesondere der antiken Geschichte, und die spätere Entwicklung seines "magischen Alphabets", einer malerischen Schrift zwischen Zeichen und Licht. Die Farbfliesen, die seine Oberflächen bilden, verweisen idealerweise auf byzantinische Mosaike, eine Inspirationsquelle für den Künstler, der deren leuchtende Vibration und antike Spiritualität einfing, um sie zeitgemäß umzusetzen.

Der Beginn der künstlerischen Laufbahn von Gino Morandis wird durch die Temperabilder von 1948-50 repräsentiert, Zeugnisse der ersten spazialistischen Versuche, die Licht und Farbe in einer lyrischen und visionären Dimension vereinten, um dann mit den farbigen Feldern der folgenden Jahre fortzufahren, in denen atomare und kosmische Anregungen miteinander existieren. Das "Atom" für Morandis ist nicht nur ein Symbol der wissenschaftlichen Moderne, sondern auch eine Anspielung auf die urtümlichen Elemente der Natur, auf die ursprüngliche Substanz, die sowohl die Wissenschaft als auch die antike Mythologie begründet.