Lo stipo, con fronte a due cassetti inferiori, sportello ribaltabile, angoli smussati e “tirettore” superiore, poggia su quattro piedi a trottola con applicazioni di bronzo dorato. Mirabili le specchiature dei fondi in legno di rosa e di cedro e gli intarsi vegetali in legno d’acero, visibili anche sui fianchi. Fu commissionato da Vittorio Amedeo III “per uso proprio”, destinato forse all’appartamento del sovrano al secondo piano nobile del Palazzo Reale di Torino. Sul verso della ribalta, infatti, appaiono in gran mostra le cifre intarsiate del sovrano, sormontate dalla corona sabauda. Fu trasferito nella residenza genovese tra il 1823 e il 1830.

La coppia di candelieri, di valenza quasi scultorea, raffigurano la Primavera e l’Autunno. Sembrano nascere en pendant col monumentale orologio con scena agreste, tutti decorati dallo stemma della casata dei Savoia contenuto in una cartella a foglia. E’credibile che la serie di suppellettili, molto sfarzose e di grande effetto, sia stata commissionata, o comunque acquistata, in occasione dell’allestimento della Sala del Trono, avvenuto tra il 1847 e il 1848, quando fu rinnovato del tutto l’arredamento dell’ambiente.

L’arazzo raffigura la versione ovidiana della mitica vicenda dell’empia Niobe. Orgogliosa delle sue origini divine e ancora più della numerosa prole, Niobe indusse i Tebani a tralasciare un sacrificio a Latona che aveva dato alla luce solo Apollo e Diana, proponendo il culto della sua stessa persona. Con questo panno fanno serie altri due arazzi pure conservati nella collezione di Palazzo Rele, il primo con Diana cacciatrice (Sala degli Arazzi) e il secondo con Diana con Oto ed Efialte (Sala delle Udienze).  Come dimostrano anche la marca e i monogrammi intessuti lungo la cimosa, i tre arazzi furono realizzati a Parigi agli inizi del Seicento nella cosiddetta boutique d’or, la più importante delle manifatture del complesso produttivo attivato nel 1607 da Frans van den Planken, francesizzato in François de La Planche.

L’arredo fa parte della serie delle quattro consoles con specchiera, prodotte en suite per uno degli ambienti più grandi del palazzo, la Sala del Veronese. Tra il 1745 e il 1755 probabilmente furono realizzati gli stucchi delle pareti e le magnifiche consoles, inserite in progetto decorativo unitario dell’ambiente, che subì di certo un aggiornamento con l’acquisto da parte dei Durazzo della Cena del Veronese. L’intaglio vibrante e complesso del mobile, in cui predomina il motivo della rosa che prende avvio dal cespo al centro della traversa delle gambe, avvolge la struttura del mobile, articolata con equilibrio nelle consuete sinuosità dello stile Luigi XV. I modelli francesi, ben assimilati dagli intagliatori locali, vengono risolti con quella profusione di rose, fogliami e racemi inerpicati sulle specchiere a “pergolato”, tipiche della cultura decorativa genovese. La delicatezza dell’intaglio e l’armonia fra dimensioni e ornato fanno di questa serie di arredi uno degli esempi più prestigiosi non solo del rococò genovese, ma dell’intero capitolo delle arti decorative italiane del Settecento. I preziosi ripiani in onice furono probabilmente acquistati in ambito romano.

La presenza di questo raro esemplare di orologio notturno rimanda all’episodio singolare riguardante la sua ideazione. Papa Alessandro VII (1655-1667), che soffriva d’insonnia e mal sopportava il ticchettio dell’orologio della sua stanza da letto, commissionò ai fratelli Campani la realizzazione di un orologio silenzioso e leggibile anche nel cuore della notte grazie alla realizzazione di un quadrante traforato che veniva illuminato posteriormente da una piccola lucerna a olio oppure da una candela. Completato un primo prototipo nel 1656, Pietro Tommaso Campani lo portò al papa per mostrarglielo, e tale fu la soddisfazione per l’invenzione che gli rilasciò un brevetto. Generalmente l’orologio era di colore scuro, realizzato d’ebano oppure con altri legni ebanizzati, in qualche caso, per le realizzazioni più importanti, era decorato con inserti policromi di pietra dura. La struttura ad altare culminava con un frontone fiancheggiato da volute e presentava un pannello frontale centrale di rame, spesso dipinto con soggetti d’ispirazione allusivi al trascorrere del tempo e della vita o religiosa. Quest’ultimo era frequentemente contornato da colonnine decorative o da lesene.