Il calco rappresenta un satiro dormiente, sdraiato su pelle di animale adagiata su una roccia, la testa, coronata di edera, rivolta verso la roccia e poggiata alla spalla sinistra, le caratteristiche orecchie a punta. Il corpo muscoloso è anatomicamente dettagliato, il braccio destro portato dietro la testa, mentre il sinistro è lasciato cadere, le gambe divaricate con il piede destro poggia sulla roccia e il sinistro a terra. L’originale, da cui il calco deriva, è posto alla Gipsoteca di Monaco, datato alla seconda metà del III sec. a.C. Ritrovato nel 1624 circa nei fossati dei Castel Sant'Angelo a Roma, entrò a far parte della collezione Barberini nel 1628, dove rimase per lungo tempo, nonostante le numerose offerte di acquisto di cui fu oggetto. Opera estremamente apprezzata e ammirata, fu acquistata dal principe ereditario Ludovico di Baviera nel 1818. 

Il calco raffigura la dea Venere nel momento immediatamente precedente al suo bagno; interamente nuda, è lievemente inclinata in avanti, nell’atto di proteggere con entrambe le braccia il petto e il pube. La gamba destra è flessa e avanzata, la sinistra è in appoggio. La testa è leggermente piegata verso sinistra e presenta una capigliatura complessa con un nodo alto "a fiocco" e ciocche ricadenti sulle spalle. I vestiti sono adagiati su un’anfora, collocata nei pressi della gamba sinistra. La scultura originale, di dimensioni di poco maggiori del vero, fu rinvenuta a Roma, nei pressi della basilica di San Vitale intorno al 1666-1670 e fu acquistata e donata alle collezioni capitoline, da papa Benedetto XIV nel 1752. La Venere del Museo Capitolino ha definito il cosiddetto “tipo Capitolino”, del quale sono a conosciute numerose repliche. La statua è ritenuta una delle prime e più fedeli repliche della celebre statua della Afrodite Cnidia, eseguita da Prassitele intorno al 360 a.C. per il santuario della dea a Cnido. 

Il calco raffigura la dea Afrodite al bagno, accovacciata sulle gambe piegate, probabilmente nel momento di ricevere l’acqua sul collo. La scultura si presenta acefala e priva delle braccia. La gamba sinistra orienta il ginocchio verso l’alto, mentre la destra presenta la coscia parallela al piano di base; il peso del corpo grava sul piede sinistro con la pianta aderente al suolo e sulle punte delle dita di quello destro. Un sostegno a forma di roccia si salda per ragioni statiche al gluteo sinistro. Il busto, chino in avanti, è leggermente ruotato verso destra; l’avambraccio destro, con movimento contrario, interseca la mammella, comprimendola. La statua originale, da cui deriva il calco, è datata al II secolo d.C. e deriva da un modello greco in bronzo della prima metà del III secolo a.C., attribuito allo scultore Doidalsas di Bitinia. La scultura fu trovata a Sainte Colombe, presso Vienne, dagli scavi delle terme dette “Palais du Miroir” ed è ora conservata al museo del Louvre. E' presente Un bollo tondo sulla base. Atelier Musée Nationaux du Louvre, moulage, bollo di fabbrica. 

Il soggetto del calco è un'anziana donna ubriaca, che tiene tra le braccia un otre di vino, distesa a terra, con le gambe rannicchiate, con il busto alzato e la testa riversa all'indietro. Il volto rugoso, disperato e quasi grottesco, è caratterizzato dalla bocca aperta e dallo sguardo perso nel vuoto. Il corpo mostra lo scavo delle ossa, la pelle cadente e floscia. Priva del braccio destro e di entrambi i piedi. L’originale, da cui il calco deriva, è situato alla Gliptoteca di Monaco. La scultura originale è in marmo, copia d’inizio I d.C. di un originale del tardo III sec. a.C. Trovata nel 1620 durante i lavori di restauro della chiesa di S. Agnese fuori le mura, sulla Nomentana. 

Il calco rappresenta una figura femminile sdraiata sopra una roccia e addormentata. Vestita con un chitone che lascia scoperto il seno sinistro. La testa, coperta dal mantello, è reclinata leggermente all'indietro ed appoggiata al dorso della mano sinistra, attorno al braccio sinistro è arrotolata un bracciale a forma di serpente, il braccio destro è abbandonato mollemente sopra il capo, le gambe sono incrociate. L’originale, da cui il calco deriva, è posto ai Musei Vaticani, Museo Pio – Clementino, nella Galleria delle Statue. La scultura, identificata con l'Arianna addormentata alla fine del 700’ da Ennio Quirino Visconti, precedentemente creduta una Cleopatra a causa del bracciale a forma di serpente che le adorna il braccio, copia di un’originale della prima metà del II sec. a.C. in marmo pario. Presenta alcuni elementi di restauro: il naso, le labbra, la mano destra, parte della sinistra, parte del panneggio. 

Il calco raffigura un pugilatore nudo, seduto e in riposo, con la parte del corpo spostata in avanti, le gambe divaricate, i piedi poggiati a terra solo con il calcagno e con il margine esterno della pianta, le braccia rigidamente appoggiate sulle cosce, la testa sollevata e ruotata verso destra. Soprattutto in quest’ultima, con barba e capelli a grosse ciocche ritorte, appaiono evidenti le tracce dell’attività del personaggio: i denti superiori caduti o spostati, l’occhio destro tumefatto, gli orecchi gonfi per i colpi e coperti di ferite. Alla testa corrisponde il corpo tarchiato e pesante. Ciascuna delle mani è protetta da un guanto, che lascia scoperte le dita alle loro estremità ed è armata del caestus tipico dei pugilatori, formato da una complessa struttura di fasce e cuoio che cingono l’attaccatura della mano e parte dell’avambraccio. L’opera originale in bronzo, da cu deriva il calco, è oggi conservata ai Museo Nazionale Romano, trovata a Roma nel 1885 in via IV Novembre. La statua è ritenuta un originale greco tardo ellenistico della prima metà del I sec. a.C., opera di uno scultore eclettico. 

Il calco raffigura un torso maschile nudo frammentario, di cui si conserva anche parte delle gambe. Il personaggio è seduto su una roccia, su cui è poggiata una pelle di pantera ed è caratterizzato dall’accurata resa anatomica e dalla forte tensione muscolare. Le ipotesi oggi più accreditate propongono di identificare nella statua la figura di Filottete sofferente, oppure di Aiace Telamonio, che medita il suicidio. L’opera originale, da cui deriva il calco, è oggi conservata al Museo Pio Clementino, rinvenuta a Roma. La più antica menzione della scultura risale al 1400 e la ricorda nel palazzo del cardinale Prospero Colonna sul Quirinale; nel 1530-1536 passò in Vaticano. La statua è ritenuta una copia del 30 a.C., derivante da un originale rodio della prima metà del II secolo a.C. 

Il calco riproduce una figura femminile alata stante, identificata con la Nike, mentre sta in atto di spiccare il volo. La figura è protesa in avanti, con il torso leggermente ruotato a destra rispetto all’asse centrale, con il panneggio che aderisce strettamente al corpo e che crea un gioco chiaroscurale di pieghe, con la gamba destra in avanti, sulla quale poggia tutto il corpo, mentre la gamba sinistra è portata indietro. La scultura è acefala, priva delle braccia, delle mani e dei piedi. L’originale, da cui il calco deriva, si trova al Museo del Louvre, in marmo pario e datato al 190 a.C.; la scultura è stata rinvenuta nel 1863 a Samotracia. 

Il calco raffigura Artemide, in atto di camminare rapidamente verso destra, avanzando il piede sinistro e poggiando appena la punta del destro; il braccio destro è disteso lungo il fianco ed il sinistro piegato al gomito e scostato dal corpo. La dea indossa un chitone, un manto e porta sandali ai piedi; il viso è regolare, caratterizzato da zigomi e mento lievemente pronunciati. Nella mano destra recava presumibilmente un arco e sulle spalle pende la faretra marmorea. La pettinatura è costituita da ciocche arricciate, che incorniciano il viso, sormontate da un diadema di rosette, mentre sul dorso e sulle spalle scendono lunghe e sottili trecce. L’opera originale, da cui deriva il calco, è conservata al Museo Archeologico di Napoli e proviene da Pompei. La statuetta è datata ad età augustea, ma è volutamente resa secondo convenzioni tipiche dell’arte arcaica, attribuita ad un’officina ateniese. 

Il calco riproduce la statua del cd. Principe delle Terme rappresentato da un uomo giovane sbarbato, il cui volto è incorniciato da capelli a ciocche mosse. La fronte corrugata, le sopracciglia inarcate, gli occhi piccoli cavi, con gli zigomi sporgenti ben evidenziati e la bocca carnosa semiaperta, il mento pronunciato. In posizione stante nudo, in posa eroica, con la muscolatura ben delineata, il braccio sinistro è in alto, appoggiato all’asta, mentre il destro è portato dietro la schiena; la gamba sinistra è portata all’indietro, poggiante solo con le dita, mentre la destra è avanti. L’originale, da cui deriva il calco, è al Museo Nazionale Romano; è in bronzo ed è originale dell’inizio del II secolo a.C. Rinvenuta nel 1885, in un edificio facente parte delle Terme di Costantino in occasione dello scavo per la costruzione del Teatro Drammatico Nazionale. 

Il calco raffigura una giovane donna vestita di peplo dorico, con il braccio sinistro leggermente proteso, probabilmente nell’atto di reggere una situla, o un altro vaso per l’acqua, mentre con la mano destra sollevata si toglie il cercine, che doveva avere sul capo. I capelli, ondulati e raccolti dietro la nuca, sono divisi da una scriminatura centrale e stretti da una tenia. Già considerata una danzatrice, nella statua è identificata una delle Danaidi. L’opera originale, da cui deriva il calco, in bronzo e con occhi in pasta vitrea, è oggi conservata al Museo Archeologico di Napoli; ritrovata ad Ercolano, apparteneva alla decorazione della Villa dei Papiri e, insieme ad altre statue analoghe, era collocata nel piccolo peristilio ai bordi dell’euripus. La statua è datata al 50 a.C. circa e si rifà a modelli classici del V sec. a.C. 

Il calco riproduce una statua maggiore del naturale, raffigurante il dio Poseidon, stante, con il peso scaricato sulla gamba destra e la gamba destra in riposo, scartata lateralmente e arretrata. La testa del dio è rivolta verso sinistra e guarda un punto lontano. La muscolatura è fortemente modellata; vestito solo dell’himation che, poggiato sulla spalla sinistra, copre la parte inferiore del corpo. Il dio trattiene un lembo del mantello con la mano sinistra, mentre con la destra doveva reggere un alto il tridente. Privo del naso e di parte della barba e dei capelli. Vicino alla gamba destra è presente un delfino utilizzato come supporto. L’opera originale, da cu deriva il calco, è datata all’ultimo quarto del II secolo a.C., oggi conservata al Museo Nazionale di Atene, fu trovata a Melos nel 1877, riassemblata e restaurata. 

Il calco raffigura il sacerdote troiano Laocoonte ed i suoi figli, che stanno per essere uccisi da due mostri marini mandati da Atena, la quale vuole vendicarsi del tentativo di ostacolare l’ingresso dei greci a Troia. Laocoonte, al centro della composizione, è rappresentato in una posa di enfatica torsione, con la muscolatura del ventre che si contrae per le convulsioni, sottolineando lo sforzo e la tensione del protagonista, colto nel tentativo di districarsi dalla morsa del serpente, il quale forma con il suo corpo un nodo, così da far ricadere Laocoonte sull’altare. L’altro serpente, giunto da sinistra, agguanta il polso destro del sacerdote, che alza le braccia per scrollarselo di dosso. Lo stesso ritmo concitato si trasmette alle figure dei due figli, ai suoi lati e di dimensioni inferiori, anch’essi avvolti dalle spire dei due mostri marini, giunti da destra e da sinistra. L’opera originale, da cuI deriva il calco, è oggi conservata al Museo Pio Clementino; trovata nel 1506 nella vigna di Felice de Frediis sull’Esquilino, nell’area del Colle Oppio anticamente occupata dalla Domus Aurea, papa Giulio II la pose nel Belvedere. Nel 1906 fu rinvenuto il braccio destro originario, c.d. braccio Pollak, riunito alla statua nel 1950. Il calco del Museo dell’Arte Classica fu fatto realizzare da Ernesto Vergara Caffarelli, in base alla sua ipotesi ricostruttiva e, in secondo momento, è stato ulteriormente modificato. 

Il calco raffigura un dea Venere, priva di entrambe le braccia, che dovevano essere alzate, nell’atto di cingere il capo con una benda. Stante sulla gamba destra, flette la sinistra inclinando leggermente il busto e la testa. La dea è completamente nuda, indossa solo sandali con lacci; i capelli, tenuti da una benda, sono raccolti sulla nuca, con riccioli sulla fronte. Il sostegno è costituito da un vaso, cui si appoggia la gamba destra, decorato con elementi egittizzanti come i fasci di papiro e le spire del serpente. Il vaso è poggiato su una cassetta piena di fiori e sulla sommità vi si adagia un panno, elementi che indicano come la dea si prepari al bagno. L’opera originale, da cui deriva il calco, è oggi conservata ai Musei Capitolini, fu ritrovata a Roma sull’Esquilino. La statua è datata alla prima metà del I sec. a.C. 

Il calco rappresenta un giovane fanciullo completamente nudo, seduto su uno sperone roccioso, chino in avanti nell’atto di levarsi una spina dalla pianta del piede sinistro, poggiato sulla coscia destra. La testa, ispirata a modelli dell’arte greca del V sec. a.C., presenta tratti severi, in particolare nella rigida resa dei capelli, lunghi e ondulati, ma compatti intorno al capo. Il soggetto raffigurato è generalmente interpretato come un pastorello. L’opera originale in bronzo, da cui deriva il calco, è conservata ai Musei Capitolini ed è nota fin dal XII secolo; nel 1471 il papa Sisto IV lo donò alla città di Roma, occasione in cui il bronzo fu trasferito dal Laterano in Campidoglio. La statuetta è ritenuta un’opera eclettica, copia della seconda metà del I sec. a.C.